Нереальное реально: как стать художником за два месяца

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Как зарабатывать художнику

Если вы чувствуете, что вашего навыка уже достаточно для заработка (сравните свой прогресс с другими коммерческими художниками), то можно начинать искать своё место на рынке труда, делать первые шаги в профессии. Создайте портфолио (примеры ваших лучших работ, собранные в одном месте), сформируйте своё предложение потенциальному заказчику.

Где найти клиента:

Фриланс-сервисы. Там можно найти работу для любой творческой профессии — просто ищите одноразовые вакансии по своей специальности, например, проиллюстрировать книгу или создать дизайн персонажа для видеоигры.
Пишите компаниям самостоятельно

Чтобы на вас обратили внимание, придётся уже иметь внушительное портфолио, а также реальный опыт работы художником — добейтесь этого на фрилансе.
Блог-сервисы/площадки для творчества. Если у вас есть аудитория, то клиент может сам вас найти — например, заказать рисунок на одной из площадок, где вы выкладываете свои работы.

Устроиться на постоянную работу сразу вряд ли получится, но не стоит зацикливаться на этом — хорошо зарабатывать можно и на фрилансе, профессия позволяет.

Продажа работ

Рисунки на заказ достаточно популярны, особенно среди англоязычного сегмента интернета — лучше работать на несколько аудиторий, включая англоязычную, так вы получите больше заказов. Укажите в своём блоге, что принимаете заявки, приложите прайс. Время от времени разыгрывайте бесплатные рисунки, заведите сервис для оплаты уникального контента — Patreon или Boosty (его аналог в рунете).

Выставки

Организовать себе настоящую выставку с нуля — задача не для художника-новичка. Такое возможно, если ваш старт был из художественной школе или курсов — учебные учреждения занимаются организацией выставок своих учеников. Также можно подавать заявки на участие, если ваши работы подходят по тематике или стилю.

Мастер-классы и авторские курсы

Вы можете продавать не только результаты своей работы, но и сам навык, обучая других. Не обязательно для этого устраиваться преподавателем, можно предлагать краткие курсы по своей специальности желающим попробовать профессию или вовсе проводить короткие, но эффектные мастер-классы.

Для этого не обязательно обладать каким-то «именем» — заведите себе страницу Инстаграм, свяжите со своими площадками для демонстрации работ, после чего начинайте набор. Проводить мероприятия можно вживую или онлайн.

Блоги и реклама брендов

Реклама — это очень прибыльно. Если вы имеете популярность, то можете использовать её для заработка следующим образом:

• прорекламировать какой-либо бренд через свои работы — рекламодатель заплатит за количество ваших подписчиков, которые её увидят;
• согласиться на контекстную рекламу на странице в соцсети или блоге — оплата рекламных материалов будет также зависеть от просмотров или общего количества подписчиков.

Если подавать рекламу правильно, это не вызовет отторжения у аудитории. У начинающих художников доход от рекламы может быть преобладающим, пока они слабо востребованы.

Онлайн-площадки для продажи и поиска клиентов

Если вы диджитал-художник, то все ваши клиенты в онлайне. Особенно популярной стала дистанционная работа в наше время. В 2021 году спрос на работу художников посредством интернет ресурсов будет только расти. Чтобы найти хороших заказчиков, не обязательно рассылать предложения вслепую — воспользуйтесь помощью специальных сервисов:

1. Freelancer.com. Подойдёт вам только при условии знания английского, всегда много заказов, хороший шанс найти постоянную работу.
2. freelancehunt. Биржа для фрилансеров из России/стран СНГ, здесь можно создать себе аккаунт со встроенным портфолио. Упор на постоянных клиентов.
3. Weblancer. Сервис скорее для представителей смежных специальностей — веб-дизайнеров, специалистов по полиграфии, но даже новичку предлагается широкий выбор работодателей.

Постарайтесь остановиться на одном или нескольких вариантах — для профессии художника лучше заработать репутацию на немногих популярных биржах, чем распылять усилия на всё сразу.

Заработок художника в России находится в пределах 20-90 тысяч рублей. В Москве он выше — 30-120 тысяч рублей.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время

Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.

Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.

Выражайте свои эмоции в рисунках

Что нужно сделать, чтобы ваши работы выделялись на фоне других манга-художников, рисующих не хуже вас? Спрашинска утверждает, что для этого необходим быть искренним в выражении своих эмоций. «Как и в других видах искусства, у каждого из манга-художников есть свой стиль и фишки, придающие работе уникальность», — говорит она. «Сосредоточьтесь на том, чтобы передать в рисунке то, что интересно вам, и всегда найдётся кто-то, кому это понравится».

«Ведение профилей в Facebook и Instagram сыграло огромную роль для меня как художника», — говорит Спрушинска

Также кое-кто из манга-художников обнаружил, что публикация фан-арта может помочь в привлечении внимания к своему творчеству и увеличении числа подписчиков. «Я обрёл популярность после того как выложил фан-арт с Матильдой из фильма «Леон» в Instagram », — говорит Кувшинов. «Внезапно у меня оказалось огромное количество подписчиков».

Похожая история произошла и с Чан. «Я стала известна после серии рисунков в моём собственном стиле, посвящённых западным мультфильмам», — говорит она.

«Важно размещать работу на всех страницах популярных социальных сетей», — говорит Гонсало Ордоньес

Тем не менее, для каждого фан-арта, который стал вирусным, надётся хотя бы тысяча людей, которые его не видели и на это нельзя положиться, утверждает Гонсало Ордоньес, известный под ником Genzoman. «Когда вы рисуете только фан-арт, люди могут начать видеть вас исключительно как художника в этом стиле, они не будут воспринимать вас как создателя новых образов», — говорит он. «Поэтому я считаю, что лучше всего совмещать свои собственные идеи и концепции с фан-артом, а не выбирать что-то одно».

Александра добавляет, что необходимо обладать настоящей любовью к фан-арту, если у ва есть желание поэкспериментировать с этим стилем. «Это видно, кто на самом деле фанат, а кто просто хочет собрать побольше лайков и репостов», — предупреждает она.

Как стать игровым художником и чем он занимается

1. Концепт художник — о нем подробно писалось ранее.
2. 3D моделлеры создают героев и все их окружение в 3D, ориентируясь на ограниченные возможности игры.
3. Художник 2D текстур отвечает за текстуру предметов игры, персонажей и их окружения. Здесь требуются хорошие знания перспективы, освещения и визуальных эффектов.
4. Специалист окружения работает над окружением персонажа. Выполняя 3D моделирование на основе уже готовых образов, он строит окружающий игровой многослойный мир. 
5. Художник освещения работает со светом. Чтобы картинка получилась более реалистичной, специалист регулирует интенсивность света и угасания на всех игровых уровнях.
6. Специалист эффектов работает с 2D и 3D инструментами. Именно он отвечает за всевозможные вспышки от выстрелов, молнии, искры огня, пыль, туман и многое другое.

Познакомьтесь поближе с тем, что собираетесь рисовать

Тот же самый принцип, конечно, относится и к самой манге. Манга — это не только стиль, но и своеобразная необычная культура, насчитывающая за собой десятилетия, и чем больше вы подчерпнёте из нее, тем лучше будут ваши рисунки.

«Многие думают, что манга — это только Шонен (манга для мальчиков-подростков) или Мое (манга с главными героями, похожими на детей, стремящихся вызвать сильные эмоции), это два основных направления манги, которые наиболее интересны зрителям за пределами Азии», — говорит Ордоньес. «Но в манге есть много поджанров, художников и стилей, поэтому я бы рекомендовал начинающим художникам узнать как можно больше об этом направлении».

«С таким количеством талантливых людей вокруг ваши работы должны быть уникальными, иначе их не заметят», — говорит Чан

«Познакомьтесь с работами Осаму Тедзуки, Шотаро Ишиномори и Го Нагаи», — говорит он, — а также других японских художников, таких как Йошихару Цуге или Йошихиро Тацуми. Это поможет вам добиться разнообразия, потому что, если мы все будем делать что-то похожее, дело закончится тем, что мы просто будем соревноваться друг с другом. Художник в стиле манга не обязательно должен уметь делать только 1-2 трюка, он может использовать любые универсальные образы и приёмы, как и в других типах творчества».

В общем, нужно быть оригинальным и найти свой собственный, личный стиль. «Когда я начинал, я перерисовывал страницы из Dragon Ball и воссоздавал стиль таких художников, как Кадуши Хагивара», — говорит Ордоньес. «Но рано или поздно наступает момент, когда необходимо попробовать что-то новое, чтобы люди не считали вас просто «имитатором», по аналогии с каверами песен.

Поделиться статьей:

Обязательно публикуйте свои работы в социальных сетях

Первый, и, возможно, самый очевидный совет заключается в том, что ваши рисунки обязательно должны видеть люди. «Если вы много рисуете, но нигде не публикуете свои рисунки, о вас никто не узнает», — говорит Илья Кувшинов, русский художник из Токио с 1,3 миллионами последователями в Instagram. «Конечно, это страшно выставлять свои рисунки напоказ, но поверьте, найдутся люди, которым они очень понравятся!»

Одна из иллюстраций из книги Ильи, «Мгновение»: Рисунок Ильи Кувшинова

Однако, разместить свои рисунки лишь в одной социальной сети может быть недостаточно, говорит Лариен Чан. Польская девушка-иллюстратор, более известная как Larienne или Princess Larienne, оказала огромное влияние на сообщество DeviantArt, которое в 2016 году удостоило ее награды «Deviousness». Помимо профиля на DeviantArt у неё есть социальные страницы в Instagram, Tumblr и в онлайн-сообществе японских художников, Pixiv.

«Некоторые люди думают, что достаточно лишь хорошо рисовать, но, к сожалению, это уже не так», — говорит Чан. «В наши времена постоянно меняющихся алгоритмов и жесткой конкуренции сложно предугадать, откуда придут новые клиенты и поклонники, поэтому желательно быть в как можно большем количестве мест».

Посты Спрушинска в Instagram — это восхитительный микс из фотографий, эскизов и полноценных художественных работ.

Такое разнообразие материала делает ее страницу намного более личной и интересной по сравнению с профилями, где представлены только рисунки. «Людям интереснее посмотреть на фотографию вашего рисунка, чем на обычный скан», — подчеркивает она. «Им интересно узнать, что творится за кулисами, познакомиться с вашим рабочим пространством. Фотографии — это также отличный способ показать инструменты, которые вы использовали во время творческого процесса».

Как добиться успеха в художественном мастерстве.

Так или иначе, вы хотите стать художником и вам интересно, что для этого необходимо. Есть два типа художников: одни учились рисовать сами, но это происходит ближе к старости, а другие учились рисовать у профессионалов. Если вас интересует, как стать художником, то вам стоит обратиться к помощи специалистов, так обучение мастерству пройдет быстрее, нежели самостоятельные испытания.

Важно для будущего и начинающего художника правильно выбрать холст, краски и кисти (не одну кисточку, а несколько разных кистей). Даже если вы будете ходить на специализированные курсы для художников, вам будут необходимы свои материалы

Хотя в некоторых заведениях это может входить в стоимость, вам все равно потребуются материалы для практики вне курсов, т.е. дома.

Практика обязательна! Чаще посещайте практические уроки, рисуйте дома, выезжайте на природу и проводите время за холстом и т.д. Настоящий художник должен набивать руку, чтобы картины получались все лучше и лучше. Не отказывайте людям в бесплатной картине (берите деньги только за материалы), так они не будут ожидать от вас сверхъестественного, а вы сможете дополнительно тренироваться и делать себе рекламу.

Современные специализации художников

Представлять современного художника в виде классического творца, который все дни стоит за мольбертом — неверно. Такой подход больше сохранился в формате хобби. Основная часть профессионалов сейчас находится в онлайне — цифровой рисунок приобрёл невероятную популярность. Он используется практически везде, причём для самых прибыльных сфер бизнеса.

Художник-иллюстратор

Сейчас в мире тысячи, десятки тысяч брендов — это только те, которые на слуху. Из-за высокого порога входа, профессия иллюстратора всегда остаётся востребованной, даже относительно других IT-специальностей. Простой пример — успехов программиста можно добиться только упорным трудом, часами работы. А вот способность хорошо рисовать — ближе к таланту, хоть тоже требует больших усилий.

Преимущество этой профессии в том, что не обязательно знать смежные специальности дизайн, анимацию, сложную работу с графическими редакторами. Некоторые иллюстраторы основную часть задания выполняют на бумаге, только потом отцифровывая результаты.

Художник-мультипликатор

Из всего списка актуальных профессий эта имеет самый почётный возраст, первые мультипликаторы работали ещё в 30-ые годы прошлого века. У сегодняшнего аниматора море работы — чтобы убедиться, вспомните, сколько анимационных работ вы видели за последнюю неделю. Рекламные ролики, мультфильмы самых разных жанров, смежные направления — за всем этим стоит работа аниматоров, а также 3D-моделлеров (это перспективная профессия, в которую легко можно вырасти из рядового аниматора).

Художник-оформитель

Это специалист, который создаёт финальный макет продукта после того, как свою работу закончат другие смежники — тот же аниматор, графический дизайнер. Его задача — органично соединить плоды работы других, чтобы представить полностью готовый продукт.

Без художника-оформителя невозможно закончить ни один проект. Обычно эта профессия является второй для графических дизайнеров или других базовых профессий.

Художник-дизайнер

Если говорить просто, то дизайнер занимается созданием концепта, идеи — а затем их практическим воплощением. Задача дизайнера может заключаться как в разработке чего-либо (персонажа, интерьера, стиля, ландшафта), так и в воплощении идей заказчика. Это одна из самых сложных, творчески свободных, а также высокооплачиваемых специализаций для художника. Одного умения рисовать здесь мало.

Художник компьютерной графики

Компьютерная графика сейчас везде — в рекламе, фильмах, мультфильмах, почти во всём остальном медиа. Буквально каждый спецэффект — от «кругов на воде» до сложнейших супергеройских действий — созданы руками графических художников.

Эта профессия требует серьёзной технической подготовки. Для работы с компьютерной графикой существует множество программ-редакторов, которые постоянно терпят изменения в сторону модернизации, введения новых функций.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу. Теперь продолжайте практиковать затенения

Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже

Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Что нужно для успеха

Внимание к деталям. Хороший 2D или 3D специалист должен быть перфекционистом, стремящимся к идеалу
Заказчики обращают внимание не только на картинки в целом, но и на самые мельчайшие детали. Поэтому нужно стать тем, кто эти детали доводит до совершенства.

Умение работать в команде и взаимодействовать с руководителем. Это не профессия одиночки, и нужно уметь договариваться, задавать вопросы, обсуждать и воспринимать критику

Крайне важно быть на связи и оперативно реагировать на замечания.

Умение общаться с заказчиком. Особенно это актуально для художников, которые работают на отдельных проектах или через фриланс

Любые непонятные моменты в техническом задании нужно уточнять, какие-то собственные идеи — предлагать, обязательно ориентировать по срокам исполнения заказа.

Организовывать свой рабочий день. Лучше всего разбивать задание на несколько небольших подзаданий, устанавливать для каждого сроки и обязательно их соблюдать.

Совершенствовать свои навыки путем различных курсов, а также общения с единомышленниками. Это могут быть и реальные встречи, и знакомства в интернете. Можно найти много интересных сообществ, форумов, где такие же арт творцы делятся своим опытом. А посещение соответствующих мероприятий поможет найти новых заказчиков или даже работу мечты. Если говорить именно о поиске работы, то механизм не отличается от того, какой был описан для концепт художника. 

Что такое Союз Художников и как стать его членом

Союз Художников — это творческо-рабочее объединение, созданное для помощи представителям профессии, а также организации общественных мероприятий, необходимых для этого. Союз художников организовывает выставки, публикует работы через собственные печатные и сетевые издания, оказывает содействие авторам в пределах професии.

Стать членом данного сообщества может любой желающий, имеющий отношение к изобразительному искусству — для этого достаточно пройти комиссию Союза. Чтобы начать, нужно скачать на официальном сайте анкету, заполнить её, отправить по предоставленным контактам (электронный формат), после чего следовать инструкциям.

Как стать известным художником и заработать в профессии — слушайте честное мнение в видео:

Читайте далее:

Как стать копирайтером, где учиться и найти работу, виды копирайтинга

Как стать поваром, где и сколько учиться, особенности профессии повара

Как стать модератором, найти работу удаленно и хорошо зарабатывать

Как стать миллионером, 6 советов для тех, кто хочет стать богатым в 2021 году

Как стать дизайнером?

Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?

Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь. Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано

Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать

В последнем как раз помогут гранты».

Как стать концепт художником с нуля

Художественное образование

Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции

Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. 

Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.

Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. 

Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ  — Skillbox, Conceptart.education и другие. 

Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.

Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. 
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. 

Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. 

Как найти стажировку и где лучшие места работы

1. Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. 
2. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.

Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?

Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»

Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно

И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».

Алексей Дубинский, «Незнакомка», 35 000 руб.

Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?

Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Посмотреть товары для рисования на Али

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Где учиться чтобы стать художником

Престижные классические заведения для обучения художников «старой школы», куда можно поступать после 11 класса:

• Московский худуниверситет им. Сурикова,
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и ее Уральский филиал,
• Российская специализированная академия искусств,
• Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге
• Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

В Государственных институтах культуры также есть кафедры, где учат как стать художником, например в Воронежском, Пермском, Краснодарском, Тюменском, Дальневосточном. Сответствующая кафедра МГУ, Курского, Самарского, Орловского университетов будут прекрасным стартом художника.

После 9 класса можно поступать в ссузы:

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона в Санкт-Петербурге
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.

Но кроме вузов, и ссузов, навыки, необходимые для работы художника будущего, можно получить через курс обычной художественной школы, которая наверняка есть рядом с вами.

Для взрослых варианты не менее разнообразные. Можно поступить на взрослые курсы художников — они длятся от 2 до 4 лет, учат классической живописи или графике, письму с натуры, пейзажизму, прочим академическим дисциплинам. Есть онлайн-школы — для обучения там регион не важен.