Как стать художником: гайд для начинающих живописцев

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

• Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
• Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
• Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
• Живописец – художник, пишущий с натуры.
• Копиист создает репродукции картин.
• Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

• распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
• уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
• применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
• знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
• уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
• распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Поиск работы

Как стать коммерческим иллюстратором и найти настоящую работу, за которую платят? К сожалению, заказчики не появляются из ниоткуда – только состоявшиеся специалисты могут похвастаться постоянным местом работы или не иссякающим потоком клиентов на фрилансе.

Нельзя стать художником-иллюстратором без портфолио, куда будут добавлены работы, характеризующие ваши способности, талант и направление, в котором вы развиваетесь (один или несколько стилей). Создать портфолио можно без постоянного трудоустройства – вы должны рисовать, рисовать много!

• Создавайте иллюстрации для известных брендов, вдохновившись их концептом.
• Ищите разные конкурсы – вы ничего не заработаете, но сможете создать рисунки, которые в дальнейшем станут отличным подспорьем (и завяжете полезные знакомства).
• Найдите в сети благотворительные фонды или небольшие организации – предложите выполнить определенную работу бесплатно. Это отличный способ набить руку, сделать хорошее дело и пополнить портфолио.

Искать работу можно на специальных агрегаторах – типа Head Hunter или в профильных сообществах, например:

• https://vk.com/your_best_group — большая русскоязычная группа ВКонтакте, где появляются вакансии для фрилансеров
• https://vk.com/i_am_illustrator — в числе разделов есть поиск предложений о работе, можно добавить резюме или вакансию
• https://vk.com/kadrof — группа фрилансеров, где появляются вакансии по интересной нам тематике

Дополнительно можно зарегистрироваться на всех известных биржах фриланса и искать заказы там. Есть более оригинальные пути поиска работы – обращайтесь в журналы и издательства самостоятельно. Найдите интересные вам компании, составьте сопроводительное письмо, прикрепите резюме и дерзайте! Если вы размышляете, как стать иллюстратором детских книг – ищите детское издательство и создайте милые рисунки, если хотите иллюстрировать фэшн-журналы – пополните портфолио соответствующими работами.

Полезный совет, который пригодится каждому в поисках ответа на вопрос, как стать иллюстратором книг, журналов или другой продукции. При составлении портфолио учитывайте – одному направлению рисунка должно быть посвящено минимум десять работ. Каждый стиль должен быть представлен отдельным портфолио.

Как стать иллюстратором-фрилансером вы сможете задуматься после появления первых клиентов – только опытные художники могут получать крупные заказы, при этом не оформляясь официально в штат компании. Есть несколько других путей развития – можно работать в издательстве или медиахолдинге (рисовать для книг, журналов, альбомов, оформлять полиграфию и многое другое). Можно устроиться в агентство (отличный пример – Bang! Bang!) и работать на разных клиентов.

Самоучителя «Как стать иллюстратором» в интернете нет – вам придется пройти путь самостоятельно, совершить ошибки, попробовать новое. Успехов – если вы действительно любите рисовать и готовы показать свои навыки, талант, умения – вам откроются любые двери!

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день

в нашем телеграм-канале

  Подписаться

Нужно ли образование

Можно ли стать иллюстратором без художественного образования – или придется возвращаться к полноценному академическому обучению? Хорошая новость для тех, кто не готов садиться за парту (или становиться за мольберт, можно обойтись без среднего или высшего профессионального образования. Вы должны любить рисовать – не представлять без этого жизнь, но вот уметь рисовать совсем не обязательно. Однако учиться придется – начните с главного:

• Основы композиции
• Цветоведение
• Пластическая анатомия

Тогда логично рассказать, как стать иллюстратором без образования. Вы можете обучаться самостоятельно – если давно развили способности к рисованию, достаточно выборочно нарабатывать необходимые навыки (например, работа в приложениях или анимация).

Если вы думаете, как стать детским иллюстратором с нуля – лучше поучиться на специальных курсах. Можно заниматься оффлайн, мы рекомендуем онлайн-формат – это удобно, легко, доступно каждому.

• Профессия «Коммерческий иллюстратор» от Skillbox (https://skillbox.ru/course/profession-commercial-illustrator/)
• Курс по иллюстрации от Bang Bang Education (https://illustration.bangbangeducation.ru/4/)
• «Иллюстрация для новичков» от Kalacheva School (https://kalachevaschool.ru/courses/illustration?gcpc=ea06f)
• Онлайн-школа коммерческой иллюстрации Miroedova School (https://www.miroedovaschool.com/course/11?utm_source=checkroi.ru&utm_medium=checkroi.ru&utm_campaign=checkroi.ru)
• Курс «Запредельная иллюстрация» от Sketch Park (https://sketchpark.ru/catalog/zapredelnaya-illyustratsiya/)

Напомним, без умения рисовать отправляться на курсы не стоит – от вас требуется художественное чутье и знание основ классического рисунка.

Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?

Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»

Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно

И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».

Алексей Дубинский, «Незнакомка», 35 000 руб.

Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?

Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

Развивайте свой бренд и повышайте известность

Можно быть самым талантливым в мире, но если никто не знает, кто вы и каким мастерством владеете, то карьера вряд ли будет успешной. 

Заработок художников зависит не только от навыков рисования, но и от того, кого они знают. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для новичков. Как только вы утвердитесь в сообществе, общение перестанет быть проблемой, и клиенты начнут искать вас, а не наоборот.

Наполняйте свои профили на регулярной основе. Рассказывайте об искусстве, картинах, интересных фактах, посещениях выставок и др. Заведите youtube-канал или блог в Яндекс Дзен, в котором демонстрируйте свое рисование, делитесь мнением со зрителями и расширяйте аудиторию. С ростом дохода, можно запустить рекламу, благодаря которой больше людей узнают о вашем творчестве.

Участвуйте в художественных конкурсах

Участие в конкурсах художников — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками. Также, существуют конкурсы в онлайн-формате, у некоторых есть призовой фонд.

Продавайте свои работы на выставках ремесел и в галереях

Ремесленные выставки, местные ярмарки — это места, где вы можете встретить местных покупателей и туристов.

Привыкайте ходить в галереи, представляться и демонстрировать свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите портфолио и не забывайте раздавать визитки с контактными данными и буклеты с фотографиями работ. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы и предоставить информацию. Изучите каждую галерею, которую планируете посетить, чтобы быть уверенным, что ваши произведения будут уместными.

Разместите работы на специализированных сайтах для продажи картин, чтобы каждый, кто захочет узнать о вас больше, нашел необходимую информацию.

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.