Как стать художником с нуля? в домашних условиях или получить образование?

Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки

Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.  Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

подсказки

• Когда вы научитесь наслаждаться и ценить произведения, созданные вашими любимыми художниками, вы поймете, что то, что вы создаете, может доставить одинаковое удовольствие каждому покупателю ваших работ. Вы найдете невидимые сокровища в мире, даже круговой узор на абстрактных картинах на холсте, который выражает гнев, удовольствие или любовь, поможет человеку понять, испытать и выразить свои чувства.
• Наслаждайтесь искусством. Чем дольше вы научитесь рисовать и рисовать, тем точнее будут ваши наблюдения за миром. Если вы ищете красоты, вы найдете ее в самых уродливых, самых странных и самых неожиданных местах: отблески света на битом стекле на бетонном тротуаре, арки из листьев в траве или улыбка на лице уродливой старухи, которая внезапно становится красиво из-за взгляда обученного художника.
• Осознайте, что обучение рисованию заставит вас измениться и развиваться как личность. На самом деле вы используете разные части мозга, которые многие люди обычно игнорируют, и, как и мышцы, эти функции мозга развиваются и постоянно меняются. У вас может быть высокая интуиция, и вы можете проявлять больше творчества в других делах. Вы можете стать более выразительным в других отношениях или сосредоточиться на визуальных эффектах. То, как вы распознаете цвета и оттенки цвета, повлияет на то, как вы одеваетесь, и таким образом вы будете лучше выглядеть для других людей. Большинство этих изменений положительные.
• Убедитесь, что вы хотите стать знаменитым. Быть знаменитым не всегда весело, поэтому решите, насколько вы хотите прославиться в долгосрочной перспективе. Успешные местные художники могут получать неплохой доход среди среднего класса, не становясь всемирно известными, и это по-прежнему хорошая работа. Быть лучшим артистом в школе или в фан-клубе — тоже слава; слава — это просто форма признательности от людей, которых вы не знаете, которым нравится ваша работа. То, насколько слава сделает вас счастливым, — это выбор всей жизни.
• Чем больше вы научитесь любить красоту и получать удовольствие от искусства, тем лучше вы станете художником, и таким образом ваша жизнь будет глубже и богаче во всех аспектах. Осознание хороших вещей в жизни: вкус вина, ощущение хорошей еды в желудке, радостное чувство усталости после пятнадцати минут спотыкания по мокрым полям и, наконец, ловли вечернего тумана и выливали его в холст — путешествие само по себе радость.
• Подумайте о сохранении конфиденциальности, если ваша слава выходит за пределы вашей зоны комфорта. Поклонников привлекают ваши картины и некоторые из главных вещей в вашей жизни. Вы должны быть в состоянии немного поговорить о том, почему вы любите рисовать и почему вы решили нарисовать свой объект. В качестве биографии достаточно упоминания о местонахождении вашей семьи, домашних животных и, возможно, места рождения, вам не нужно говорить, какой у вас завтрак или какую обувь вы предпочитаете. Слава художника не обязательно относится к «богатому и знаменитому» образу жизни — многие известные художники на самом деле довольно интроверты, и люди видят картины и записи интервью. Они могут больше общаться с родственниками, коллегами по творчеству и людьми с похожими увлечениями.
• Думайте о своей работе как о настоящей ценной работе, которую изучали в течение долгого времени, как медицина или право. Это не просто неслыханный талант, который внезапно обретает удачливые люди: даже художники, которые, кажется, быстро учатся или учатся с юных лет, чем люди, которые начинают поздно или учатся медленно, усердно работали, прежде чем вы их узнали. У детей есть физическое преимущество в изучении чего-либо. Если они изучают искусство, пока их мозг еще физически развивается, они могут учиться быстрее, чем взрослые. Взрослые учатся с таким же усилием.

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день

в нашем телеграм-канале

  Подписаться

Современные специализации художников

Представлять современного художника в виде классического творца, который все дни стоит за мольбертом — неверно. Такой подход больше сохранился в формате хобби. Основная часть профессионалов сейчас находится в онлайне — цифровой рисунок приобрёл невероятную популярность. Он используется практически везде, причём для самых прибыльных сфер бизнеса.

Художник-иллюстратор

Сейчас в мире тысячи, десятки тысяч брендов — это только те, которые на слуху. Из-за высокого порога входа, профессия иллюстратора всегда остаётся востребованной, даже относительно других IT-специальностей. Простой пример — успехов программиста можно добиться только упорным трудом, часами работы. А вот способность хорошо рисовать — ближе к таланту, хоть тоже требует больших усилий.

Преимущество этой профессии в том, что не обязательно знать смежные специальности дизайн, анимацию, сложную работу с графическими редакторами. Некоторые иллюстраторы основную часть задания выполняют на бумаге, только потом отцифровывая результаты.

Художник-мультипликатор

Из всего списка актуальных профессий эта имеет самый почётный возраст, первые мультипликаторы работали ещё в 30-ые годы прошлого века. У сегодняшнего аниматора море работы — чтобы убедиться, вспомните, сколько анимационных работ вы видели за последнюю неделю. Рекламные ролики, мультфильмы самых разных жанров, смежные направления — за всем этим стоит работа аниматоров, а также 3D-моделлеров (это перспективная профессия, в которую легко можно вырасти из рядового аниматора).

Художник-оформитель

Это специалист, который создаёт финальный макет продукта после того, как свою работу закончат другие смежники — тот же аниматор, графический дизайнер. Его задача — органично соединить плоды работы других, чтобы представить полностью готовый продукт.

Без художника-оформителя невозможно закончить ни один проект. Обычно эта профессия является второй для графических дизайнеров или других базовых профессий.

Художник-дизайнер

Если говорить просто, то дизайнер занимается созданием концепта, идеи — а затем их практическим воплощением. Задача дизайнера может заключаться как в разработке чего-либо (персонажа, интерьера, стиля, ландшафта), так и в воплощении идей заказчика. Это одна из самых сложных, творчески свободных, а также высокооплачиваемых специализаций для художника. Одного умения рисовать здесь мало.

Художник компьютерной графики

Компьютерная графика сейчас везде — в рекламе, фильмах, мультфильмах, почти во всём остальном медиа. Буквально каждый спецэффект — от «кругов на воде» до сложнейших супергеройских действий — созданы руками графических художников.

Эта профессия требует серьёзной технической подготовки. Для работы с компьютерной графикой существует множество программ-редакторов, которые постоянно терпят изменения в сторону модернизации, введения новых функций.

10 ценных советов о том, как стать актером?

Лишь полностью пройдя актерский путь можно рассказать, как стать актером. Ведь это один из самых увлекательных и интересных путей, предоставленных жизнью. Потому разберем действительно практические советы от известных знаменитостей Голливуда и кино России.

Совет 1. Умейте чувствовать, чтоб играть роль действительно правдоподобно. Американский комик-актер Бен Стиллер говорит: «Нужно принять роль за реальность, учитывая все происходящее как в прошлом, так и в настоящем».

Совет 2. Погружение. Том Хэнкс думает, что настоящий профессионализм – это принять эмоции без учета реального состояния.

Совет 3. Читать классику, ходить в театры. Ольга Наумова рекомендует много читать, причем постоянно. Ко всему прочему, чтоб стать хорошим актером, как, например, Безруков, надо посещать театральные спектакли. «Во многих театрах играют киноактеры.» – отмечает Оля.

Совет 4. Просмотр фильмов с уже покинувшими сцену актерами. Оскороносный Леонардо ДиКаприо советует чаще смотреть старинные фильмы, так как это дает толчок для вдохновения, заставляет еще больше любить свое дело.

Совет 5. Вымышленный персонаж – настоящий. Эндрю Гарфмлд отчетливо указывает на неживую роль – она неинтересна и бездарна изначально.

Совет 6. Изучение языка и тела. Ольга Куриленко настоятельно рекомендует изучать мимику, за счет которой можно разнообразить игру актера.

Совет 7. Сценарий. Джесси Айзенберг – настоящий мастер, легко воплощающийся в неживую игру, говорит: «Снимайтесь в фильмах, основанных на реальных событиях. Это поможет поверить в себя, прочувствовать жизнь и сцену».

Совет 8. Учиться новому. Том Круз направляет в русло постоянного обучения. Том рекомендует учиться совершенно разным относительно друг друга вещам, к примеру, мужчинам – шить, женщинам – качать колеса.

Совет 9. Не усложняйте. Роберт ДеНиро не советует приукрашать боль словами. Главное – эмоции, по которым зритель поймет трагедию происходящего.

Совет 10. Работа над дикцией. Михаил Галустян говорит: «Дикция – святое. Без умения говорить четко, без запинок, невозможно выступить на театральной сцене успешно».

Как стать концепт художником с нуля

Художественное образование

Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции

Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. 

Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.

Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. 

Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ  — Skillbox, Conceptart.education и другие. 

Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.

Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. 
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. 

Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. 

Как найти стажировку и где лучшие места работы

1. Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. 
2. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.

Шаг 6. Не переставайте учиться

После изучения биографий знаменитостей вы поймете, что каждый человек, который добился славы — очень умен. Вам предстоит неустанно заниматься саморазвитием, если вы действительно решили достичь внушительных результатов. Читайте хорошие книги, посещайте тренинги, ищите незаурядных собеседников… В общем  — «Учиться, учиться и еще раз учиться», как завещал великий вождь.

Например, Клеопатра – самая красивая женщина своего времени, по свидетельству современников. Но ее успех определила далеко не только внешняя красота. Она хорошо понимала, какую силу имеет интеллект. Клеопатра умела поддержать любую беседу и открыть для собеседников новые ракурсы восприятия. Именно поэтому мужчины сходили по ней с ума.

Советуем прочитать: Как стать богатой и успешной женщиной: инструкция успеха

Шаг 1. Определите направление

В первую очередь, необходимо ответить себе на ряд вопросов:

1. Что у вас получается делать лучше всего остального?
2. Чем бы вы занимались, даже если бы вам не платили за это?
3. О чем вы мечтали в детстве?

Мы живем в потрясающее время. Ведь любой профессии сегодня можно обучиться онлайн. Но как и все остальное, этот фактор имеет обратную сторону медали. В этом случае, — это огромное количество потенциальных конкурентов

Потому уникальность — это самое важное качество, которое нужно развивать и культивировать. Ищите свою изюминку, свои сильные стороны, верьте в себя и все получится, обязательно

Как стать известной певицей или певцом

Если вы обладатель отменного голоса, красивой внешности и любите петь, смело старайтесь стать известным певцом. Как покорить вершины эстрады?

1. Не злоупотребляйте спиртным, курением и прочими вещами, влияющими на голосовые связки.
2. Закончите музыкальную школу, а лучше – консерваторию.
3. Постоянно пойте, танцуйте, тем самым развивая голос и тембр речи.
4. Отправляйтесь на проекты Х-Фактор, Новая Волна, Голос, Фабрика Звезд и так далее.
5. Попробуйте снимать клипы, выкладывать их на страницу YouTube.
6. Посещайте богемские мероприятия, заводите связи с известными лицами.

Конечно, сразу стать известной певицей не выйдет. Однако, как говорит Вера Брежнева: «Унывать – плохо. Даже из забытого Богом города можно приехать и покорить сцену Кремля».

Движения к цели или как понять что ты рожден стать актером?

Шаг 1. Наличие таланта, который нужно постоянно развивать, совершенствовать. Том Круз смог стать актером без актерского образования, так как егохаризматичный взгляд заметили еще с детства после участия в драматическом фестивале. Да, он учился в музыкальной школе, но забросил ее, как только поступило предложение сняться в рекламном ролике.

Шаг 2. Красивая речь, четко поставленная дикция. Умение говорить ясно, осмысленно, не мямля – второй шаг, позволяющий приблизится как к успеху, так и стать известным актером. Густав Холоуберг, польский актер великого театра, отмечал: «Если двое говорят, а третий внимательно слушает, – это, однозначно, театр».

Шаг 3. Смелость, не боязнь камеры, умение сосредоточиться, откинуть житейские проблемы. Основная часть усердного, кропотливого труда, чтобы стать актером в кино, – работа на камеру. Нужно не бояться объективов, что постоянно требуют операторы. Конечно, можно иметь прекрасную фотогеничность, быть обаятельным, но, как правило, эмоции и оголение чувств теряются, перед софитами киностудии или сцены театра. Легендарный Том Хэнкс долго учился погружаться в эмоциональный фон артиста.

Шаг 4. Длительная память, благодаря которой запоминается значительно громоздкий объем текста. Режиссер не оценит постоянный отгон пленки назад. Требуется тренировать память ежедневно, чтоб кадровые дубли не прерывались из-за банального: «Я забыл».

Шаг 5. Желание учиться. Стать актером без актерского образования возможно, но возьмут ли вас сразу сниматься, к примеру, в рекламе известного Московского телеканала ТНТ? Простой, очевидный ответ: «Нет». Любая профессия, даже депутата, нуждается в получении образования. Однако, многие знаменитости телеэкранов так и не закончили специализированных учебных заведений. Но, почему-то их взяли сниматься, потому далее и разберем можно ли все-таки стать актером без образования…

Расширение мировоззрения

Художественная студия – это всегда плюс для любого начинающего творца. Однако никто еще не отменял необходимости в саморазвитии. Чтобы дать толчок собственному творческому росту, иногда достаточно поинтересоваться оригинальными направлениями, которые ранее не вызывали особого интереса. Наличие узкого видения способно превратить художника в человека с ограниченной фантазией, неспособного выйти за рамки собственного сознания и существующих шаблонов, что является недопустимым для творчества. Куда интереснее заявить самому себе: «Хочу стать художником высокого класса!». И действовать, объединяя различные стили, интересуясь всевозможными аспектами искусства.

Восприятие критики

Начинающему художнику необходимо уметь правильно воспринимать здоровую, объективную критику. Тем более что даже известные авторы всегда вынуждены терпеть суждения посторонних о собственных работах. Чтобы избавиться от горького осадка в душе, критику можно рассматривать в качестве необходимой составляющей, без которой невозможны личностный рост и профессиональное развитие.

Если в сторону работ направлены лишь отрицательные отзывы, стоит научиться оставаться благодарным за них. Именно затронутое за живое, уязвленное эго должно стать катализатором, который вызовет желание расширять свои взгляды и становиться сильнее.

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

Нужен ли вам наставник?

Если появится возможность идти этой дорогой под руководством наставника, не вздумайте ее упускать. Конечно, можно и одному достичь любых целей, но наличие компетентного человека рядом, значительно сокращает время пути.

Итак, теперь вы знаете обо всех шагах на пути к славе и успеху. Остается лишь поставить себе цель, набросать план ее достижения и действовать! Меняйте свою жизнь к лучшему, ведь все находится только в ваших руках.  Желаем вам удачи!

Полезные статьи:

Полезная информация

Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.

«Покажи свою работу!» Остин Клеон

«Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски

«Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг

«Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

«Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз

«365 дней искусства» Лорна Скоби

«Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис

«Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

«Цвет и свет» Джеймс Герни

Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).

В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.

• https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
• https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
• https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
• https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
• https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.

Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:

• https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
• https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства

Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.

Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.

• Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
• Smirnov School Live (https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
• Канал Софии Мироедовой (https://www.youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.

Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!

Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!

Как стать актером театра?

Театральная сцена значительно отличается от сцены, подготовленной для кино. Во-первых, на сцене театра на вас смотрят одновременно сотни глаз. Во-вторых, нужно уметь развлечь толпу на расстоянии, то есть выполнять сценические действия с некоторым преувеличением. В-третьих, чтоб стать актером театра, надо уметь говорить, но не совсем так, как на съемочной площадке.

1. Основной источник дохода в театре – голос. Если желаете играть на великой сцене, откажитесь еще с детства от алкоголя, сигарет, холодных напитков. Голос должен звучать звонко, громко, четко, выразительно.
2. Диалектные способности. Стоит уметь говорить по-разному. Например, как китаец и тут же как русский. Иначе о том, как стать актером, можно смело забыть.
3. Пение, танцы. Чтоб не бояться сцены, нужно владеть вольными, легкими, ритмичными движениями, идущими в такт под музыку.
4. Сценические бои и самодеятельность. Практически каждая пьеса, драма, комедия или роман, требует или убедительного изображения драки или просто грубоватого вида. Для этого достаточно научиться оперативно менять мимику, аккуратно падать, без травм.

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

подсказки

• Убедитесь, что вы хотите стать знаменитым. Быть знаменитым — это не всегда весело. Так что решите, насколько вы хотите прославиться в этой долгой прогулке. Успешный местный художник может иметь хороший доход, принадлежать к среднему классу и при этом не быть всемирно известным. Это по-прежнему отличная работа. Также известно, что ты лучший артист в своей школе или фан-клубе. Слава — это просто вкус, который испытывают к вам люди, которых вы даже не знаете. То, как это вас радует, — это личное.
• Подумайте о сохранении конфиденциальности, если ваша слава превышает вашу зону комфорта. Фанаты заинтересованы в вашей работе и в некоторых подробностях вашей жизни. Вам нужно немного поговорить о том, почему вы любите рисовать и почему вы рисуете то, что рисуете. Вы можете упомянуть свою семью, домашних животных и даже свой родной город. Для биографии этого достаточно. Вам не нужно говорить, что вы едите на завтрак или какую обувь вам больше всего нравится. Слава художника не должна приводить его к рутине «богатого и знаменитого» старика, который обычно очень занят. Многие известные артисты очень сдержанны и появляются лишь в нескольких интервью. Это ваши картины видят. Они больше общаются с родственниками, близкими друзьями, другими артистами и людьми, с которыми у них общие увлечения.
• Наслаждайтесь искусством. По мере того, как вы научитесь рисовать и лучше рисовать, вы начнете более детально наблюдать за миром. Если ты ищешь красоты, ты найдешь ее даже в самых уродливых, странных вещах и в самых неожиданных местах: свечение разбитого стекла на тротуаре, завиток листа на траве … Даже улыбка некрасивая старушка внезапно становится очень красивой благодаря натренированному зрению художника.
• Представьте себе, что ваша работа, будучи такой реальной и ценной, требует обучения так же долго, как и медицина и право. Талант не выбирает человека на пустом месте и падает на него. Даже художники, которые, кажется, учатся быстро или учились в молодости, нуждаются в усилиях. Это, даже если у них больше знаний, чем у тех, кто начал поздно или учится медленнее. Дети имеют физическое преимущество в обучении чему-либо. Если они учатся, пока мозг еще находится в стадии развития, им будет легче, чем любому взрослому.
• Поймите, что обучение рисованию заставит вас измениться и расти, как человек. Вы будете использовать многие части мозга, которые люди научились игнорировать.Эти функции мозга, как и мышцы, постоянно меняются и улучшаются. Вы должны стать более интуитивным и творческим в других делах, а также должны стать более выразительными в других отношениях. Например, ваше понимание цветов повлияет на то, как вы одеваетесь. Следовательно, другие люди будут думать, что вы выглядите лучше. Многие из этих изменений положительны.