Как снять документальный фильм

«Без солнца» / «Sans Soleil». Режиссер Крис Маркер, 1983 год

Это экспериментальное кинораз­мышление о свойствах памяти и культурных феноменах: вымышлен­ная женщина размышляет над видеоза­рисовками, которые ей шлет с разных концов света вымышленный оператор Шандор Красна. Музыку к фильму написал несуществующий брат оператора Мишель Красна. Реальные Япония, Гвинея-Бисау, Сан-Франциско в США, Исландия умножаются на образы из игровых фильмов, чтобы к финалу окончательно раствориться в компьютер­ном синтезаторе известного видеоартиста, которого, естественно, никогда не было на свете

1 / 3

Кадр из фильма «Без солнца» Argos Films

2 / 3

Кадр из фильма «Без солнца» Argos Films

3 / 3

Кадр из фильма «Без солнца» Argos Films

Фильм-эссе Криса Маркера для документаль­ного кино имеет приблизительно то же значение, что «Улисс» Джойса для литературы. Еще никогда прежде поток сознания не находил настолько радикального выражения в киноязыке, и фильм «Без солнца» добавил в киноалфавит сразу несколько новых букв. Киноэссе — жанр свободный, в данном случае он включает в себя черты траве­лога, мондо-фильма и видеоарта. Автор наполнил произведение много­числен­ными собственными двойни­ками, собственные съемки перемешал с хрониками из видеобанков. Но закадровый текст — абсолютно целен и следует логике памяти как сна (или сна как памяти), где один образ цепляет за собой другие, а воображение устанавливает связи, которые невозможно верифици­ровать. Лица заснувших пассажиров поезда в фильме таят в себе явно чужие воспоми­на­ния (чужие — в смысле Маркера), а человечество дано как некий единый организм, у которого и память тоже может быть общей. Равно как могут быть общими (или схожими) обычаи, привычки или странности у людей разных культур, как в случае с Японией и Гвинеей-Бисау. Мысль Маркера свободно перелетает от архаичных праздников с убийством животных к саспенсу хичкоковского «Головокружения» и дракам бастующих французских рабочих с полицией. Камера отправ­ляет изображение прямо в мозг и вбрасы­вает зрителя в свободно струящиеся потоки аудиовизуальной памяти, которые куда меньше связаны с действительностью, чем это может показаться. Фильм Маркера дал документалистам сигнал: любая фиксация жизни — только едини­ца их собственного воображения, которая может быть использована по любому их усмотрению.

Как снять фильм в домашних условиях

Когда материалы отсняты, вам предстоит провести их отбор (ведь в процессе съемки записано несколько дублей), обработку и монтирование в единый фильм. Вам потребуется выполнить следующие действия:

  • удалить лишние сцены и разобраться, как уменьшить размер видео;
  • разрезать части, чтобы вставить новые (например, лирическое отступление, присутствующее по замыслу режиссера или сценариста);
  • наложить тени, изменить освещенность, цветовую палитру, контрастность, яркость картинки;
  • улучшить качество;
  • создать красивые переходы между сценами;
  • отредактировать или добавить звуковое сопровождение.

Все это позволяет сделать «ВидеоМОНТАЖ». Перед началом работы с программой, необходимо создать новый проект, который в дальнейшем можно сохранить для последующего редактирования.

На первом этапе редактирования обычно удаляются лишние или неудачные сцены. Для этого в видеоредакторе существует два инструмента: «Обрезка» и «Нарезка». Первый позволяет удалить одну часть из начала или конца ролика, после чего продолжить работу с ним.

Обрежьте лишние фрагменты в видео, просто установив маркеры на концах нужного отрывка

Используя второй инструмент, можно удалить сразу несколько сцен, а оставшиеся части будут сохранены как отдельные файлы. Формат, в который программа конвертирует эти фрагменты, вы устанавливаете сами.

Нарежьте большой видеофайл на несколько коротких фрагментов — так его будет проще редактировать

На этом этапе обычно исправляются недочеты, которые возникли при работе оператора или из-за сбоя оборудования: неправильная цветовая гамма, плохая контрастность или яркость, насыщенность цветов. Пункт «Улучшения» позволяет в ручном или автоматическом режиме изменить эти значения.

Стоит отметить, что программа позволяет работать с этими значениями при помощи кривых, максимально точно устанавливая нужные значения на отдельных каналах спектра.

С помощью кривых вы сможете эффективно выправить цветовой баланс видеоролика

При работе с частями, программа автоматически позволяет установить плавные переходы между фрагментами, используя встроенные шаблоны как для единичного, так и массового применения.

Соедините видеофрагменты переходами всего за один клик

Многие режиссерские задумки реализуются с использованием инструмента «Эффекты». Фильтры, представленные в программе, позволяют получить оттенки:

  • сумерек;
  • снега;
  • теплого неба;
  • холодного вечера;
  • яркого солнца и т. д.

Наложите на видео один из эффектов — и изображение в момент преобразится

Весьма интересна функция «Хромакей», наличием которой может похвастаться далеко не каждый простой видеоредактор. Этим инструментом пользуются практически все студии, выпускающие фильмы с компьютерной графикой и анимацией. «Хромакей» позволяет полностью поменять фоновое изображение на другое, статичное или динамическое. Обязательным условием является наличие однородного (обычно зеленого) фона при съемке.

С функцией «Хромакей» вы сможете не только заменять фон, но и накладывать одно видео на другое

И, конечно, какое кино без титров и заставки? «ВидеоМОНТАЖ» позволяет легко создавать любые тестовые объекты и гармонично включать их в видеоряд. Для создания титров и надписей программа имеет готовые шаблоны — пользователю достаточно лишь набрать необходимый текст и применить понравившийся стиль.

Выберите из коллекции походящие по теме титры и добавьте их в свой ролик

При помощи этого инструмента становится проще создать собственный логотип или водяной знак, который, послужит для подтверждения авторства будущего проекта.

«Собачий мир» / «Mondo cane». Режиссеры Гуалтьеро Якопетти, Паоло Кавара и Франко Проспери, 1962 год

Культурные парадоксы, ритуалы и просто анекдотичные ситуации, отснятые в разных точках планеты, — поразительные свидетель­ства того, что и в «циви­лизо­ванных», и в совсем диких обществах человек одинаково непригляден и заслу­жи­вает только презрения. Фильм сопровождается язвительным закадровым комментарием

1 / 5

Кадр из фильма «Собачий мир» Cineriz

2 / 5

Кадр из фильма «Собачий мир» Cineriz

3 / 5

Кадр из фильма «Собачий мир» Cineriz

4 / 5

Кадр из фильма «Собачий мир» Cineriz

5 / 5

Кадр из фильма «Собачий мир» Cineriz

Нельзя сказать, чтобы замысел Якопетти заверстать кадры из разных мест, объединив их одной идеей, был нов. Задолго до него Дзига Вертов делал нечто подобное в своих фильмах, и только понятные ограничения мешали ему вклю­чить в свои «Кино-Правды» и «Кино-глазы» кадры из других стран. Суть жанра мондо  Название жанра и произошло от названия фильма «Mondo cane»., основоположником которого считается Якопетти, в том, что запарал­лелен­ная монтажом действительность обязана быть предельно оттал­ки­ваю­щей, гротескной и пугающей. В этой и последую­щих лентах Якопетти в кадре убивают не только животных, но и людей (никто толком не знает, настоящие это убийства или постановка), а хорошо одетые девушки гоняются толпой за звездами экрана, как африканские дикарки за самцом в рамках древ­него ритуала. Немолодые бюргерши устраивают срамные танцы в немецких харчевнях, а островные туземцы обжираются до такой степени, что рискуют помереть от собственной жадности. Кто-то видел в «Собачьем мире» социаль­ную и даже философскую сатиру, кто-то — манипуля­цию журналиста желтой прессы, рассчиты­ваю­щего на скандальный коммерческий успех. До сих пор неизвестно, насколько был честен Якопетти, сообщая в титрах, что все пока­зан­ное в фильме чистая правда: сам режиссер время от времени эпати­ровал общественность, пуская слухи о постановоч­ности отдельных сцен. Как бы то ни было, жанр впоследствии стал очень популярным, породив как вуайе­рист­ские докухорроры типа «Ликов смерти» и «Шокирующей Азии», так и философский шедевр Годфри Реджио — трилогию «Катси», которая, между прочим, тоже очень пессимистично представляла состояние нашей цивили­зации и ее возможное (вернее, неизбежное) безрадостное будущее.

«Бродский не поэт»

«Не выходи из комнаты, не совершай ошибку» — сейчас эти слова Бродского можно смело нарисовать на небе как предупреждение о том, что не стоит нарушать правила карантина, когда за окном бушует невидимая тварь под названием Covid-19.

В 2015 году за окном тоже было неспокойно, страна в очередной раз справлялась с кризисом, но люди не боялись улиц, визовые центры работали по расписанию, а границы открыты. В один из дней два парня, Коля и Антон (Картозия и Желнов), решили выйти из своих комнат и пересечь множество границ, чтобы снять большое документальное кино о поэте Иосифе Бродском.

Благодаря сценарию этих двух парней и режиссерской работе Ильи Белова этот документальный фильм выглядит как настоящий художественный детектив в духе «Кода да Винчи», а затягивает как первый сезон «Настоящего детектива». Только вместо Макконахи здесь — Желнов, а вместо Вуди Харрельсона — Картозия.

Потом эти парни возьмут «ТЭФИ» в номинации «Документальный проект» и докажут, что Бродский действительно не поэт. Он больше.

Документальные фильмы, которые рекомендует Анна Колчина:

Виктор Косаковский. «Беловы»

Виктор Косаковский «Беловы»

Рассказ о жизни крестьянской семьи в российской глубинке. Пожилые брат и сестра живут в одном доме и исповедует противоположные ценности. Фильм удостоен первой премии «Золотой сестерций» на XXV Международном фестивале документальных фильмов в Ньоне (Швейцария).

Виталий Манский. «В лучах солнца»

Виталий Манский «В лучах солнца»

Документальный фильм о жизни восьмилетней школьницы Зин Ми в Пхеньяне, столице КНДР. Режиссер в интервью «Медузе» рассказывал о процессе съемок: «Часть съемок „В лучах солнца“ мы проводили скрытно и делали все, чтобы отснятый материал не увидели наши сопровождающие, а часть, наоборот, снимали открыто и давали на проверку».

Документальный сериал Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР»

Документальный сериал Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР»

Сериал рассказывает о 20 героях, которые родились в 1983 году в Советском Союзе. Их приглашали на съемки, чтобы проследить их жизнь на фоне социальных и политических перемен в стране. Режиссер показал, как эти события повлияли на судьбы людей.

Эрик Гандини «Видеократия»

Эрик Гандини «Видеократия»

Итальянец, живущий в Швеции, рассказывает о том, во что превратилось итальянское телевидение в эпоху Берлускони — одного из самых ярких и влиятельных политиков в истории Италии. В течение 30 лет Сильвио Берлускони контролировал коммерческое телевидение.

Бэнкси «Выход через сувенирную лавку»

Бэнкси «Выход через сувенирную лавку»

Фильм Бэнкси про уличных художников и самого Бэнкси. Номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар» 2011 года в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».

«Большой хак»

Документальная работа о том, как один правильно сформулированный вопрос и один неудачный на него ответ приводят к мировому скандалу и великому журналистскому расследованию об утечке данных и использовании их в политических целях.

Это фильм-война, где с одной стороны баррикад — профессор университета Дэвид Кэролл, а с другой — частная английская компания Cambridge Analytica, которая занимается сбором и обработкой персональных данных. Это война без крови, война одного человека против системы, война за жизнь — частную.

Вы увидите, что происходит с вашими данными и как они могут быть использованы после того, как вы в очередной раз не глядя примете пользовательское соглашение, запуская приложение на своем смартфоне.

Сколько длится «производственный ад»?

Второй этап – продакшн или непосредственно съемочный период фильма. Участвующих много, и каждый делает свою работу. Если какой-то отдел не справляется, то режиссер должен внести правки, чтобы вся команда работала как единое целое.

Съемка фильма осуществляется по заранее оговоренному графику, что прописано в календарно-постановочном плане

Это второй по важности документ после сценария, в котором четко указано, сколько времени нужно, чтобы снять фильм. График должен соблюдаться поминутно

В противном случае это сильно повлияет на сроки и финансы.

Производственный ад – это ситуация, при которой процесс создания фильма затягивается на годы. Первоначально этот термин возник в Голливуде, где кинематографисты первыми столкнулись с такими проблемами в серьезных масштабах. Для длительных задержек может быть несколько причин. Самая распространенная и печальная – это человеческий фактор; поэтому график съемки фильма требует четкой координации обязанностей. Но когда конфликты, проблемы и другие осложняющие факторы затрагивают более или менее ключевых людей (режиссеров, сценаристов, продюсеров, ведущих актеров и инвесторов), ситуация становится опасной.

Иногда, независимо от того, как долго снимают фильм, результат получается печальным. Например, авторы фильма «Одинокий Рейнджер» (2013) ожидали успеха от картины. Но в действительности продакшн превратился в катастрофу и оглушительный провал кассовых сборов. Работа над фильмом началась в начале 2000-х годов. Менялись сценаристы и режиссеры, возникла путаница с правами, а завышенный бюджет вызвал недоумение у продюсеров.

Фильм «Клеопатра» (1963) по праву называют не только одной из крупнейших картин в истории, но и одной из самых масштабных катастроф в киноиндустрии. Значительная часть невероятного бюджета была потрачена впустую. К примеру, декорации, построенные в Великобритании, были попросту заброшены и никогда не использовались. Из-за постоянных организационных проблем съемки продолжались три года, и после их завершения режиссеры признали результат «неинтересным, любительским и второсортным». В результате 20th Century Fox почти обанкротились.

О чем снять свой первый фильм

С чего начать

Идея. Формирование истории начинается задолго до того, как мы берем камеру в руки.

Большинство документальных фильмов начинается с того что у режиссера появляется любопытство о предмете, событии. И при этом, сама идея для документальных фильмов часто меняется в процессе производства.

Когда я попросил студентов дать мне идеи для создания документального фильма я услышал, как они стали выпаливать с энтузиазмом, » Я хочу сделать документальный фильм про окружающую среду», или » Я хочу сделать историю про бездомных», или «Я хочу сделать что-нибудь о правах животных.» При этом темы или проблемы, как правило, широкие и сюжетные элементы ещё не уточнены.

«Старше на 10 минут» / «Vecāks par 10 minūtēm». Режиссер Герц Франк, 1978 год

Почти весь фильм мы смотрим на лицо маленького мальчика в темноте, а он гля­дит в сторону камеры, потому что за ней, очевидно, происходит нечто невероят­ное, но мы не знаем, что именно

Советский, латвийский, а затем и израиль­ский кинодокументалист Герц Франк — один из главных перво­откры­вателей в кино ХХ века. Пожалуй, на советском и постсовет­ском пространстве не было гения, сравни­мого с ним по уровню новаторства. И все же для мирового кино он прежде всего автор коротенькой зарисовки, которая почти вся снята одним кадром. Франк развернул камеру к зрителю, и оказалось, что качество смотрящего куда важнее качества смотри­мого. Малыш в зрительном зале за какие-то десять минут проживает на наших глазах огромную жизнь, наблюдая за чужой, а мы успеваем ее подсмотреть, и здесь всё — тайна. Мы не знаем, куда смотрит и что видит мальчик. На самом деле это спектакль про доктора Айболита, но в фильме об этом не упоминается, и зритель вправе вообразить что угодно. Мы видим эмоции на лице ребенка, но можем только предпола­гать, почему именно сейчас он пугается или смеется. Эта картина, существующая между кино и видеоартом, породила множество подражаний. Немецкий режиссер Вим Вендерс даже инициировал создание двух альманахов, в рамках которых крупным авторам было предложено создать свои десятиминутные кино­новеллы по мотивам короткометраж­ки Франка. Но ни одному из них не уда­лось приблизиться к ней по глубине и радикальности.

Сценарий

Идея сформирована, но только в целом. Чтобы воплотить ее в жизнь, требуется сценарий. Это довольно сложное дело, требующее львиной части времени при организации съемок. Сценарий должен точно отображать, как снять фильм, – локации, планы, действия и реплики главных актеров, массовки. Любое отступление от сценария может полностью изменить впечатление от просмотра готового фильма или ролика.

Возьмите на себя инициативу и руководите съемочным процессом согласно плану, заявленному в сценарии

И даже если сценарий написан — не факт, что снятый фильм заинтересует потенциального зрителя, тем более, если предполагается его показ широкой аудитории. В первую очередь, он должен быть максимально реалистичным — захватывать с первых своих страниц, как хороший бестселлер.

«Кино без бюджета. Как в 23 года покорить Голливуд, имея в кармане 7 тысяч долларов» Роберт Родригес

Кто такой Роберт Родригес не знают лишь самые ленивые. В 23 года снял первый фильм. «Отчаянный», «От заката до рассвета», «4 комнаты», «Город грехов», «Дети шпионов» – далеко не весь список его фильмов, которые стали для современного поколения классикой.

Его имя есть даже в Книге Рекордов Гиннеса: самый разносторонний деятель кинематографа. Почему? Родригес не только режиссер, он еще и сценарист, композитор, оператор, постановщик трюков, продюсер, и художник по спецэффектам. Фух!

Почему книга Роберта Родригеса так интересна?

  • Книга написана реальным режиссером.
  • Простой и понятный язык изложения. Увлекает настолько, что может показаться, будто читаете приключенческий роман
  • Роберт дает кучу советов, которые помогут в реальной жизни снять малобюджетный фильм.
  • В книгу автор включил пример своего сценария с личными комментариями. Ну где вы еще такое найдете!

Приобрести книгу можно здесь.

“4 комнаты”. Нарушители спокойствия

2. «Как снять фильм за 2 месяца» Александр Макаров

Александр Макаров является продюсером Фестиваля независимого кино в России. Ну и, конечно, автором книги с довольно провокационным названием «Как снять фильм за 2 месяца».

Сейчас вам кажется это невозможным. И в самом деле, как можно успеть снять целый фильм всего за 8 недель?

Что в книге?

  • Написание сценария. С чего начинается кино? 8 этапов написания синопсиса. Как научиться видеть драматургию? Вредные советы или как получить приз в Европе?
  • Подготовка к съемке. Поиск локаций, актеров. Аренда оборудования. Правильная раскадровка. Как найти единомышленников?
  • Съемка. Работа с актерами. Операторская работа. Настройка камеры и установка света. Запись звука на площадке.
  • Пост-продакшн. Монтаж. Правильная киношная картинка. Саундтрек к фильму. Отправка фильма на фестивали.
  • Секретная формула кино.

Книга в свободном доступе. Скачать можно здесь.

Как снять документальный фильм о человеке

В каждой удачной картине есть свои персонажи. Для успешной съёмки документального фильма необходимо влюбиться в своего героя или, по крайней мере, постараться понять его ход мышления, чтобы суметь видеть мир его глазами. Для того, чтобы это получилось вы должны создать атмосферу дружбы с героями вашей картины. Таким образом вы позволите им чувствовать себя раскрепощённо на съёмках. Ваша аудитория оценит это в полной мере с первых моментов фильма.

Пример колоритного персонажа в документалистике

Самая распространённая ошибка документалистов без опыта — неумение отличить обычное интервью от документального фильма. Нужно понимать, что это абсолютно иной жанр. Попытка создать кино с непрекращающимся интервью — затея заранее обречённая на провал. Ведите историю через действия персонажа или его жизненные моменты, сопровождающиеся закадровыми комментариями или субтитрами. Это позволит сохранить динамику фильма.

Как получить хорошую тему для документального фильма

Обычно я использую метод который используется в других областях. Начинаю с исследования интересующей темы, собираю материал по ней и полностью сосредотачиваюсь на ней.

Согласно определению по оксфорду – исследование это «систематическое изучение источников с целью установления фактов и получения новых выводов». Именно в этом и состоит задача кинодокументалистов во время развития сюжета.  Целью вашего исследования является освоить новую информацию, пока вы не знаете, что вы хотите сказать про историю.

При этом надо чётко сфокусировать идею своего документального фильма, чтобы урезать идею, вопрос или тему для управления элементами истории, которые вы будете снимать.

После того как вы внимательно изучили источники, в интернете, в печатном виде и узнали по  телефону, вы пока ещё до конца не знаете, что из себя представляет ваша история. И вот теперь настаёт время сформулировать идею. Напишите о чем именно будет ваш фильм. Какая центральная идея вашего фильма.

Центральная тема вашего фильма, представляет собой удобный инструмент для разработки истории, которая работает как лог-линия. Это описание сюжета в 30-ти словах. Причина для написания центральной темы вашей истории в 30 словах в том, что она заставляет вас определить основные элементы, которые вы хотите включить в свою историю

И точно так же важно что вы будете знать, что исключить из своей истории (Предупреждение: Сформулировать центральную тему вашей истории не так-то просто. Для этого вам может понадобится несколько попыток, пока у вас не получится это)

Центральная тема вашей истории должна включать в себя все элементы сюжета. Те самые, которые и стали причиной вашего желания сделать это документальный фильм.

Если вы хорошо сделали это, то центральный сюжет добавляется достаточным количеством сюжетной информации, которую вы можете почти немедленно начинать снимать. «Кто-то» —  главный герой через чьи глаза вы хотите рассказать свою историю, «делать что-то» определяет, какое действие будет, и «разум» даёт вам понимание, зачем эта история, что мотивирует характер вашей истории.

«Как делается кино» Сидни Люмет

Такие фильмы как «12 разгневанных мужчин», «Серпико» и «Убийство в Восточном экспрессе» красноречиво говорят о своем создателе – голливудском режиссере Сидни Люмете. Самый плодовитый режиссер послевоенного времени, который умудрился почти 50 лет снимать более одного фильма каждый год.

Книга «Как делается кино» – это взгляд изнутри на волшебную и недосягаемую для простого обывателя киношную кухню. Без какого-либо пафоса и личного самолюбования Сидни Люмет рассказывает обо всех аспектах киноиндустрии понятным и доступным языком.

  • Откуда берут деньги на съемки фильма?
  • Как режиссер проводит подготовку к съемкам?
  • Натура или павильон?
  • Чем занимается оператор?
  • Почему не уважают сценаристов?
  • Как заставить актера плакать?

Скачать книгу можно здесь.

Для чего нужны киносайты и нужны ли они вообще?!

На этот вопрос нужно ответить самому себе! Нужен ли киносайт вам? А вообще киносайты создаются с разными целями и одна из них – это заработок в интернете, она наверное самая важная и наиболее популярная среди вебмастеров.

Вот я например создал свой первый киносайт просто из-за любопытства и потому, что хотелось сделать его самостоятельно без какой либо помощи. И это у меня получилось, даже сам как-то не ожидал, что так быстро сам разберусь во всех тонкостях создания кинотеатра онлайн. И к стати на создание своего киносайта я ни потратил ни копейки, за исключением конечно хостинга и домена, которые у меня уже к этому времени были.

Вот вам ссылка на лучший хостинг, на мой взгляд. Так как мне пришлось перепробовать несколько хостингов и этот из них самый надежный!

Так вот друзья, если вам нужны свои киносайты и Вы готовы разобраться во всех вопросах по их созданию, что к стати не так уж и сложно, то давайте сделаем это вместе!

«Роджер и я» / «Roger & Me». Режиссер Майкл Мур, 1989 год

Безработный журналист Майкл Мур преследует главу крупнейшей амери­канской автомобильной корпорации «Дженерал Моторс» Роджера Смита. Его цель — рассказать Смиту (он ведь, наверное, не в курсе), что после закрытия заводов компании во Флинте, штат Мичиган, родном городке Мура, многие жители остались нищими и лишились не только средств к существо­ванию, но и крыши над головой

Майкл Мур в фильме «Роджер и я»

Cinéma vérité в руках Майкла Мура преврати­лось в инструмент сатиры, а сам Мур стал не просто главным действующим героем своих фильмов, но кем-то вроде наивного юродивого. Как бы простой парень из народа решает искать правду в стране, где об этой правде давно забыли. Мур начинает с того, что пре­зентует себя как плоть от плоти жителя города Флинта — человека, для ко­то­рого массовые сокращения после закрытия градообразующих предприя­тий — личное дело. Далее Мур проводит собственное расследование, вторгаясь в дей­ствительность и провоцируя героев и зрителя: он берет интервью у горожан, подкрепляя их при монтаже уместными цитатами из телешоу и музыкальных поп-хитов. Но самое главное — Мур начинает добиваться личной встречи со Смитом. Он заявляется с камерой во все места, где можно встретить Смита. Где-то его выгоняет охрана, где-то — вежливо намекают, что ему «не назна­чено», где-то — учтиво врут, что Смита нет на месте. Но Мур не прекращает усилий, пока в итоге не встречается со Смитом. Из их короткого диалога ровным счетом ничего не выходит, что и требовалось доказать. Смиту плевать на тех, кто остался на улице во Флинте, — ему выгоднее развивать производ­ство в Мексике. Но Мур не проиграл: он продемонстрировал зрителю, как толсто­­сумы относятся к простым работягам. Фильм имел большой успех у критиков и зрителей, и Мур продолжил работать в том же формате, оставаясь в кадре в образе простого увальня в бейсболке и не упоминая о своем миллион­ном состоянии. Дело в том, что модифи­цирован­ное cinéma vérité сделало его самым успешным документалистом в истории, и кассовый рекорд его фильма «Фаренгейт 9/11», более 220 миллионов долларов в мировом прокате, никто так и не смог повторить. Мур сделал свой образ брендом, и, например, Иван Ургант в его травелогах с Владимиром Познером явно наследует традиции, заложенной в малобюджетном доке «Роджер и я». 

Курс подготовлен в честь десятилетия фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival при поддержке сервиса Wink от Ростелекома

«С любовью, Антоша»

Фильм об актере Антоне Ельчине, который в ранние годы взял в руки камеру и сказал: «Я хочу снимать кино». Кино Ельчин снимать не стал, зато стал в нем играть.

В 11 лет он снимается в «Скорой помощи» (да-да, там, где Клуни), в 12 лет — в «Сердцах Атлантиды» вместе с Энтони Хопкинсом. В 2006 году лицо Ельчина — в центре главной афиши фильма «Альфа-Дог», его окружают Джастин Тимберлейк, Брюс Уиллис, Шэрон Стоун и другие. Позже звездный путь Ельчина приведет его к настоящему «Звездному пути» и он станет неотъемлемой частью знаменитого космического корабля.

Это один час и тридцать две минуты о мечтающем парне, чья жизнь была борьбой с болезнью, а игра — всей жизнью. Актер, который всегда был где-то рядом с нами и который так «по-дурацки» куда-то ушел.

https://youtube.com/watch?v=2Naj3Z7Uedg

4 Планирование

На самом деле, определение бюджетов является частью большого процесса планирования, без которого твои съемки рискуют превратиться в одну большую нервотрепку. 

Чем лучше ты спланируешь весь производственный процесс до начала съемок, тем спокойнее и продуктивнее они пройдут.

Таким образом, планирование как минимум должно представлять собой составление списка всех персонажей фильма, объектов, костюмов и реквизита в кадре. Более того, необходимо провести разбивку съемочного процесса на конкретное количество дней и так далее. 

Желательно, учесть все производственные аспекты твоего будущего кино, и тогда ты с меньшей вероятностью столкнешься с неожиданными поворотами судьбы. 

«Сентябрьский номер»

Если гимном глянцу вы считаете картину «Дьявол носит Prada», то стоит включить документальный фильм «Сентябрьский номер» — и пересмотреть свои взгляды.

Это документалка о том, как Анна Винтур решает сделать самый толстый номер в истории глянца. Все это происходит под ежедневным наблюдением съемочной группы, которая распахивает перед вами двери на кухню, где готовится журнал. Вас вызовут на редакционную планерку, вы будете ассистировать на съемках, посидите рядом с Винтур на модных показах, побываете в ее доме и познакомитесь с Сиенной Миллер.

840 страниц прекрасного и полтора часа из истории большого глянца, который уже не будет прежним.

«Выходит продюсер» Александр Роднянский

От основания первого независимого украинского канала «1+1» до собственной компании «A.R. Films», в которую входят многие кинокомпании и российский кинофестиваль «Кинотавр». Таков путь Александра Родняского – известного режиссера и продюсера, а также крутого медиаменеджера.

Чем книга Александра Роднянского так крута?

  • Интересна не только киношникам и телевизионщикам. В ней каждый найдет советы как достигать целей и, невзирая ни на что, идти к своей мечте. Отличная мотивация и жизненные советы!
  • Многолетний опыт профессионала, который выстроил ТВ Украины и России, снял множество удивительных фильмов и классных сериалов.
  • Автор делится любопытными фактами из закулисья – от первого гонорара Джорджа Лукаса до происхождения трейлера.

Александр Роднянский и Роберт Родригес на съемках фильма “Мачете убивает”

Приобрести книгу можно здесь.

Данная подборка уникальна:  все книги на русском языке и в свободном доступе (заказать книгу в интернете не составит труда).

Желаем продуктивного чтения, и надеемся вскоре увидеть ваши фильмы на большом экране!

Превью: Desktopstars

Что бы еще почитать по теме?

«Олимпия» / «Olympia». Режиссер Лени Рифеншталь, 1938 год

После зрелищной инсталляции, которая откры­вает фильм, нам одно за другим показывают спортивные состязания в рамках Олимпиады 1936 года в Берлине — но так, как этого никто прежде, да и после, не делал

Международный олимпийский комитет (МОК) с 1920-х годов регулярно заказывает режиссерам стран, в которых проходят Игры, официальный фильм. Это строго форматное произведение с большим количеством требований, которые практи­чески лишают автора творческой свободы. За эти офици­альные фильмы в разное время брались Милош Форман, Карлос Саура, Клод Лелуш, Кон Итикава и другие легенды кинемато­графа, и не случайно их картины сегодня забыты. Одной Лени Рифеншталь задолго до них удалось сделать невероятное — превратить отчет о спорте в песнь о сверхче­ловеке, а заодно сделать, по сути, первый в истории документальный блокбастер. Создавая фильм по заказу МОК, Рифеншталь максимально задействовала весь админи­стративный ресурс и финансовую поддержку Министерства пропаганды Германии  Рифеншталь была одной из тех, кто форми­ровал пропа­гандистский образ национал-социализма, и вместе с этим стала одной из самых неоднозначных фигур в кинема­тографе ХХ века.. Съемочная группа почти в две сотни человек превратила все олимпийские объекты в киностудии на открытом воздухе: для операторов рыли ямы на поле, устраи­вались специальные краны, велась подводная съемка. Фильм монтировался два года, что вызывало всеобщее недоумение: кому интересно смотреть на сорев­нования, которые давно забылись? Но Рифен­шталь сняла картину не про соревнования, а про олим­пийцев. Начиная с монумен­тального пролога, где античные небо­жители устраивают свои состязания на Олимпе, Рифеншталь вводит образ суперче­ловека. Такого, который преодолел тяготение и научился «летать» — суще­ствен­ную часть фильма занимает замедленная съемка ныряльщиков, прыгу­нов, всадников. Параллельная съемка на несколько камер, смелые ракурсы, невероятные по тем временам панорамы — почти четыре часа экранной поэзии. Чело­век нового типа бегает быстрее ветра, он силен, весел, гармони­чен, красив и неагрессивен — официаль­ный фильм для МОК словно стал иллю­стра­цией к «Зара­тустре» Ницше  «Так говорил Заратустра» — философский роман Фридриха Ницше, в котором сформу­лирована идея сверхчеловека.. Показы фильма триумфально прошли в Париже, Цюрихе и Венеции; по нему и сегодня учатся снимать в киношко­лах всего мира, а с его зрелищностью до сих пор не может соперничать ни один фильм о спорте.

Курс о Гитлере и национал-социализме

Как из посредственности получился фюрер, что такое национал-социализм и как он изменил мир

2 Сценарий

После того как ты определишься с идеей, ее надо превратить в захватывающий сценарий, который любому взявшему его в руки человеку захочется прочитать до конца (в идеале).

Перед написанием сценария тебе необходимо определиться с тем, будешь ли ты его создавать самостоятельно или пригласишь компетентного сценариста, который поможет тебе в этом процессе. 

Однако в этом случае важно понимать, что такой сценарий становится продуктом вашего совместного труда. Тут может возникнуть конфликт интересов из-за разного взгляда на результат вашей интеллектуальной деятельности

Поэтому нужно не просто найти человека, знающего как писать сценарии, но и единомышленника, с которым у вас будут схожие представления о том, как все это должно выглядеть.

Если не хочешь прибегать к помощи специалистов, попробуй написать все сам. Но в таком случае мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с основами сценарного мастерства. Там есть свои законы, правила и лайфхаки. Влезать в кинематограф без этого базового знания просто бессмысленно.

Заключение

Напоследок хотелось бы уточнить пару моментов. Если вы желаете неплохо заработать на своём документальном фильме, то выложите его на популярном видеохостинге YouTube. Данный хостинг тесно связан с социальными сетями и различными и интернет-изданиями. Именно с их помощью вы можете заинтересовать довольно широкую аудиторию. Кроме того, и на самом ютюбе есть возможность монетизации и рекламной интеграции, что позволит вам дальше заниматься съемками.

Самое важное — это то, что вы моментально получите комментарии от зрителей и мнение общества о своём проекте. Ведь без этого просто невозможно понять, насколько удачным получился ваш эксперимент

Теперь вы знаете, что такое документальный фильм. Для его создания вам потребуется идея, сценарий, актеры и, конечно, хороший видеоредактор. Скачивайте программу для обработки видео и без проблем повышайте качество своих записей. Работайте над звуком, эффектами, заменяйте фон у видео. ВидеоМОНТАЖ — это идеальный вариант для работы с документальным кинопроектом, который позволит вывести его на качественно новый уровень.

Cохраните себе статью, чтобы не потерять:

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Вековой опыт
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector