История, найденная в сети, о чем мы вас честно информируем
И завершая публикацию о перспективах девушек с низким ростом подняться по карьерной лестнице модели, мы хотим поделиться с вами одной историей. Она найдена нами в сети. Поэтому пересказываем ее, полностью сохранив смысл. И ничего, не добавляя от себя.
Героиня истории – Анна Константинова. Возможно, имя вам известно. Нет? Спросите о ней Яндекс или Google. У нее рост 163 сантиметра. Как видим, на 10 сантиметров ниже той планки, которую в большинстве случаев запрашивают агентства. Честно скажем, нам не известно, пришла она в специализированное модельное агентство для низких девушек. Или это было обычное агентство. Но факт остается фактом. Она – смогла! Именно потому, что не полезла в ведро с крабами, о котором мы говорили вам в самом начале. Она поставила перед собой цель и добилась ее.
Чтобы вы не сомневались в этом, мы перечислим те бренды, компании, имена, с которыми она уже успела поработать:
- Stylestalker;
- Wildfox;
- Bershka;
- Urban Outfitter;
- Grazia;
- Marie Claire;
- Lovecat Magazine.
И этот список – далеко не полный. Вы дочитали до этого момента, у вас низкий рост, вы хотите стать моделью, но слышите, что это не для вас? Тут есть два варианта. Остаться в ведре с крабами или обратиться в модельные агентства для низких моделей, чтобы исполнить свою мечту!
И, кстати, для информации. Не всегда модельное агентство, указывая требования к росту от 172 сантиметров или около того, следует этому правилу. Практика показывает, что девушки ростом ниже заявленного тоже вызывают профессиональный интерес. Это не аксиома, а скорее исключения. Но они тоже бывают. Поэтому, желая начать карьеру модели, не откладывайте мечту на потом. И не имеет значения, какой при этом у вас рост и что именно требует агентство.
Идите вперед! И не исключено, что вы придете к успеху. И будете улыбаться всем тем, кто говорил, что это не для вас, с глянцевых журналов, рекламных проспектов или экранов телевизоров.
Где учиться в Москве
Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»
Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в .
Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9
Когда: ближайшая — 27 ноября
Стоимость: 500 рублей, по регистрации
Курс лекций «Теория моды»
Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.
Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Когда: первая половина 2016 года
Стоимость: 11–14 тысяч рублей
Фэшн-сообщество в соцсетях
Последним — но не менее значительным — в списке источников информации о моде обозначим интернет-пространство. Благодаря соцсетям получать полезные знания можно регулярно из первых уст — от дизайнеров, креативных директоров модных домов, моделей, фэшн-журналистов и фотографов. Подписывайтесь на их аккаунты в «Инстаграм», Facebook, «ВКонтакте», находите веб-сайты известных изданий типа Vogue и Harper’s Bazaar.
Помимо известных модельеров и брендов стоит выбрать для себя несколько начинающих дизайнеров. Как правило, они полны энергии и свежих идей, поэтому от истории моды можно перескочить на изучение будущих трендов.
И не забывайте просматривать стритстайл-архивы с недель мод. Гости показов — истинные фэшн-инфлюенсеры, превращающие «макеты» дизайнерских коллекций в готовые образы и наглядно демонстрирующие, как задумки домов моды можно перенести на живые улицы.
Бесценная библиотека: истории и биографии
Книги — основной источник информации обо всем, и о моде в том числе. Будьте готовы читать много, но избирательно, с акцентом на два направления — историю моды и биографии дизайнеров. Обращаться стоит к литературе, написанной профессионалами. Один из признанных российских фэшн-специалистов — историк моды Александр Васильев. Можно по-разному относиться к нему как к личности, но факт его профессионализма неоспорим. Две основополагающие книги авторства Васильева — это «Европейская мода. 3 века в фотографиях» и «Русская мода. 150 лет в фотографиях».
К прочтению также советуем следующие издания:
- «Chanel. Энциклопедия стиля», Жером Готье. Нельзя изучать моду без погружения в мир легендарной Коко Шанель и ее культового модного дома. Еще одна полезная книга из множества посвященных феномену Chanel — «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди.
- «Grace. Автобиография», Грейс Коддингтон. Собственно, Грейс Коддингтон — имя, которое должен знать каждый, хоть немного интересующийся модой. Бывшая модель и креативный директор издания Vogue восхищает своей личностью саму Анну Винтур, о творческих отношениях с которой, кстати, можно почитать в автобиографии.
- «Dior. Словарь моды», Кристиан Диор. Еще один бессмертный Дом моды, без которого сложно представить эволюцию мира фэшн. Книга написана самим кутюрье, а содержатся в ней бесценные советы для женщин, желающих усовершенствовать свой стиль.
- «Искусство цвета», Иоханнес Иттен. Мода и колористика идут рука об руку. Помните тот знаковый монолог Миранды Пристли из фильма «Дьявол носит Prada» о небесно-голубом цвете? Он прекрасно отражает две истины — мода касается каждого, а цвет — это больше, чем односложная характеристика.
- Серия VOGUE «Легенды моды». Кому, как не Vogue, можно довериться в вопросах фэшн-истории! Именитое издание выпустило серию книг, посвященных 7 легендарным модельерам. Это действительно стоит почитать. И просмотреть — в книге много архивных фотографий.
Конечно, ограничиваться только этими книгами не стоит. Если тема моды действительно интересна, читать следует как можно больше, но к выбору литературы стоит подходить серьезно. Лучше искать книги, исходя из рекомендаций модельеров и авторитетных фэшн-изданий, а не красочности обложки и тизеров-описаний.
Как создать свой модный стиль в одежде?
Найдите постоянного парикмахера
Обратитесь к парикмахеру на регулярной основе, чтобы поработать над вашим личным стилем. Хорошая прическа может помочь вам оставаться модной. Но не бойтесь время от времени менять свой внешний вид!
- Для мужчин надежный парикмахер может помочь вам работать над вашим личным стилем. Он может выбрать стрижку, которая подходит вашим чертам лица.
- Парикмахер также может дать вам совет по использованию средств для волос.
- Для женщин посещение парикмахерской один раз в пару месяцев может помочь вам сохранить красивую прическу. Поговорите со своим стилистом о том, какие стрижки и стили будут лучше всего смотреться на вас. Спросите его о том, какие продукты использовать.
Сходите к швее
Наличие портного, которому Вы доверяете, может помочь вам оставаться модным. Вы можете изменить или отремонтировать предметы одежды в соответствии с вашим стилем и вкусом. Это может быть несколько дорого, но если вы платите за услуги швеи по высококачественным предметам, вещи в конечном итоге продержаться долго.
Винтажные и дисконтные дизайнерские вещи могут быть легко скроены, чтобы соответствовать вам, до тех пор, пока они не имеют замысловатого бисероплетения или сложного узора.
Тщательно стирайте одежду
Высококачественную одежду следует стирать с некоторой осторожностью. Правильная стирка может помочь вашей одежде прослужить дольше.
Отдельные предметы одежды перед стиркой основываются на цвете, особенно одежда темного цвета
Например, красные цвета следует стирать отдельно от синих.
- Наденьте одежду несколько раз, прежде чем стирать ее. Это помогает сохранить цвет и форму. Дайте дорогим предметам высохнуть на воздухе после стирки. Это хорошая идея, чтобы купить сушилку для одежды.
- Если вы заметили пятна на одежде, работайте над тем, чтобы стереть их, а не тереть. Это остановит распространение пятен. Если вы заметили жирное или масляное пятно на шелковом изделии, посыпьте его детской присыпкой и дайте ему впитаться в пятно на ночь.
Создаем портфолио
Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.
Что должен знать и уметь
Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.
Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:
- работать в нескольких жанрах;
- иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
- понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
- создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
- быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
- знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;
уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е
знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.
Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.
Важны и личные качества художника-иллюстратора:
- ответственность;
- стрессоустойчивость;
- усидчивость, упорство и сила воли;
- любознательность и постоянное изучение нового;
- креативность и творческие способности;
- способность работать в коллективе.
Понятие fashion sketching
Дословно словосочетание фешн скетч пришло из Англии и переводится, как модные эскизы (наброски, зарисовки). В европейских странах направление скетчинга весьма распространено и востребовано. Профессиональные скетчеры создают уникальные иллюстрации, изображающие коллекции одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров.
Впервые скетчи начали придумывать и использовать дизайнеры и модельеры одежды. Дизайнеры придумывали и разрабатывали скетчи для своих новых коллекций. В начале XX века эскизы наносились на бумагу. Делались модные эскизы любыми материалами (красками, карандашами, чернилами).
В настоящее время скетчеры сотрудничают с известными брендами, печатными изданиями. При этом художники могут делать эскизы с готовых коллекций одежды либо придумывать собственные образы нарядов. Некоторые иллюстраторы создают эскизы знаменитостей или моделей, выступающих на подиуме.
Готовые фешн-скетчи активно используются редакторами глянцевых журналов, модельерами, стилистами, фотографами. С помощью скетчинга можно не только украсить страницы модных изданий, но и быстро продемонстрировать свою идею на бумаге или планшете.
Идеи интересных публикаций для модного блога
Статьи-списки
Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов
Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением
Рейтинг должен отражать ваше видение
Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход
Практические руководства
Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.
Интервью
Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.
Обзоры
Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.
Новости
Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.
Личный опыт
Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.
Разоблачение мифов
Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?
Преимущества и недостатки направления «дизайн»
До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.
Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.
Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме
Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.
Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.
Что читать
Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду»
Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.
Сьюзан Дж. Винсент«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»
Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.
Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»
Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.
Колин МакдауэллThe Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do
Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.
Fred DavisFashion, Culture, and Identity
Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.
Как попадают в модельный бизнес женщины за 50 лет
Почему-то крайне редко о карьере модели задумываются женщины за пятьдесят, считая, что в столь солидные годы мечтать о подиуме – это блажь. Но на практике все иначе.
На возрастных потребителей ориентированы многие дизайнеры и модные журналы. Например, жительница британского Бирмингема Бо Гилберт стала участницей рекламы модного бренда Harvey Nichols в 100 лет, а один из старейших французских Домов Высокой Моды Lanvin выбрал лицом бренда 82-летнюю Жаклин Мердок.
Хотите знать, как стать моделью в 50 лет женщине. Конечно, она должна выглядеть определенным образом. Свои стандарты устанавливает каждое модельное агентство, ищущее дам за 50 с нужными параметрами. Но в любом случае, она должна выглядеть ухоженной, иметь хорошо постаревшее лицо, без излишних морщин и провисаний, быть высокой, достаточно стройной, допускается небольшой избыток жира. И конечно, надо быть очень фотогеничной.
Проникнуть в модельный бизнес, пройти кастинг вам поможет агент. Агентств, которые занимаются поиском моделей за 50, предостаточно. Понадобятся качественные снимки. Отправьте их в агентство. Если вы полностью соответствуете выдвигаемым им требованиям, ваше сотрудничество может стать долговременным.
Первые месяцы работы придется посвятить созданию портфолио. Одновременно поработаете на репутацию. Дружеские отношения с фотографами и другими моделями, ваша пунктуальность и поддерживаемая форма позволят заслужить уважение агентства. И тогда можете быть уверены, как только откроется вакансия, вам ее непременно предложат.
Развивайте критическое мышление!
Наконец, чтобы понять моду, только сухой теории недостаточно
Важно смотреть по сторонам, наблюдать и анализировать
Обращайте внимание на то, какие серьги подбирают стилисты к наряду Екатерины Великой в новом сериале, как дизайнеры интерьеров обставили пространства в IKEA, какой причудливый платок надела баба Зина из соседнего подъезда, отправляясь за свежим молоком. Находите ошибки в селебрити-образах и мысленно продумывайте альтернативные варианты
Просматривайте вдохновляющие доски на Pinterest и делайте свои личные зарисовки в блокнотах.
Помните, что каждая деталь имеет значение. Развивайте внимательность, критическое мышление и творческое ви́дение, и с каждым днем вы будете становиться ближе к удивительному миру моды!
Работа модных иллюстраторов
Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.
Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.
Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.
Моя работа сегодня
Я веду страницу в соц сетях, пишу свои впечатления о том или ином проекте, рассказываю, чему обучаюсь сейчас и делюсь успехами, веду переписку с заказчиками и выясняю пожелания заказчика к иллюстрации и вношу правки, если это потребуется.
Советы и рекомендации
Я начала рисовать моду, потому что это естественно вытекало из моего интереса к моде и пошиву изделий.
Просто попробуйте, если вам интересно и это вас заряжает, то стоит продолжать, даже если сегодня вы не умеете рисовать так, как хотите.
Я знаю иллюстраторов, которые имеют профессиональное художественное образование и рисуют нереалистично. И тех, кто не имея специального образования рисуют, будто заканчивали художественную школу.
Необходимые знания и навыки
Начать можно уже сегодня. Учимся рисовать. И работать с заказом как с отдельным проектом. У проекта есть задачи, сроки, объём.
Затем важно соблюсти эти договоренности и выполнить заказ. Потребуется навык самоорганизации
Однако помимо деловой составляющей, каждый иллюстратор выражает своё видение в решении в той или иной иллюстрации. Работа в одном стиле или в разных, в каждом отдельном случае иллюстратор решает, что подчеркнуть, а что скрыть от зрителя. Сделать иллюстрацию драматичной или использовать чувство юмора.
Как повышать уровень своей квалификации
Ежедневно много рисовать, желательно пачками, быть в курсе трендов иллюстрации и моды, общаться с коллегами, мы вдохновляем друг друга.
Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.
Материалы и оборудование для работы
Это зависит от техники, в которой вы предпочитаете работать: акварельной, пастельной, графике карандашами и тушью, а может смешанной или диджитал. Определенно, если вы серьезно намерены работать иллюстратором, то нужно научиться обрабатывать иллюстрации.
Тут потребуется сканер и фотошоп, если вы рисуете на бумаге. Сейчас много иллюстраторов работают в цифровых программах. И если вы предпочтёте этот способ рисования, тогда приобрести планшет и стилус будет достаточно, чтобы сразу начать.
А материалы можно приобретать в художественных вашего города или онлайн с доставкой по всей стане, это очень удобно.
Мои профессиональные планы
Жизнь интересная штука. Иногда ты мечтаешь об одном, а исполняет мечта так, как ты даже не представлял. Когда-то я мечтала попасть на один день недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Санкт-Петербурге, а мне одобрили аккредитацию на все показы в Москве.
Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.
P.S. Контакты в соц сетях
Любые вопросы можно задать мне, написав сообщение в Инстаграм или , оставить заявку на услуги иллюстратора для Вашего проекта или рисования гостей на мероприятии в можно на сайте www.dariapotemkina.com Все новости и примеры работ с заказчиками я публикую в Инстаграм. Там самая свежая информация о моей работе и партнерах.
