Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время
Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.
Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.
Как нарисовать фигуру человека
Чтобы правильно и реалистично изобразить человека, нужно знать хотя бы основы анатомии. В идеале — понимать, где расположен и как работает каждый мускул. Чтобы изучить анатомию, нужно много времени, поэтому мало кто из иллюстраторов в совершенстве владеет этим знанием. Но это не мешает им рисовать людей. Почему так? Потому что многие иллюстраторы, особенно те, которые создают реалистичные работы, используют референсы.
Что делать
Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.
Иллюстрация Луиса Ройо (Luis Royo) на основе фотографии. Источник
Что значит «быть общительным»?
Уметь заводить контакты с людьми. Это одно из главных умений, которое сильно расширяет возможности в жизни, в работе, в учебе. Речь идет об умении в процессе жизни «зацеплять» людей, с которыми может быть просто интересно общаться в дальнейшем, а может быть, эта связь будет чем-то полезна в будущем.
Быть интересным для собеседника. Очевидно, что нельзя стать более общительным, если людям не интересно слушать то, о чем Вы говорите
Важно уметь вызывать эмоции, заинтересовывать, помогать человеку узнавать что-то новое.
Умение поддержать разговор на любую тему. Важность данного умения состоит в том, что у всех людей разные интересы, профессии, хобби
Конечно же, если просто кивать собеседнику, ему вряд ли будет интересно. Для этого умения нужно развиваться и узнавать новое.
Расширять круг общения. Трудно даже представить, как стать более общительным, если в круг общения входит только сосед по лестничной площадке. Это никуда не годится. Но и наращивать количество знакомых до бесконечности — тоже ни к чему. Важно стремиться найти оптимальное число людей, которые будут входить в круг общения.
Уметь поддерживать дружеские отношения. Хорошо, конечно, уметь заводить знакомства. Но какой от этого толк, если эти знакомства будут прекращаться после первой встречи? Если человек оказался интересным, то здорово будет суметь продолжить с ним дружеское общение.
Не бояться общения с незнакомыми людьми. Речь идет не о том, чтобы уметь заговорить на улице с любым встречным. Это умение не имеет большой ценности. А вот не бояться заговорить с человеком, который может чем-то помочь (например, продавцом-консультантом) — вот это уже важно, и над этим нужно работать.
Умение слушать собеседника. Многим это дается не просто. Однако, в стремлении стать более общительным, этим навыком овладеть просто необходимо. Неумение человека слушать вообще может напрочь отбить у другого, всякое желание с таким человеком общаться.
Ну что же, друзья, с этим разобрались. Чтобы облегчить задачу, давайте вкратце разберемся с тем, почему у некоторых людей возникают проблемы с общением.
В чем заключается работа иллюстратора
Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.
Чтобы лучше понять, что представляет из себя профессия иллюстратора, изучите различные предложения о работе, чтобы понять ожидания от вас со стороны будущих заказчиков. В этом вам помогут сайты с вакансиями или порталы вроде Dribbble и Linkedin.
Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:
— в рисовании живыми материалами,
— в цифровой графике,
— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,
— в стилизованной fashion-иллюстрации,
— в скетчах,
— в комиксах,
— в создании и анимации векторных изображений.
Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно
Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией
Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне (обзор по работе на сайте читайте здесь):
Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.
Полезная информация
Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.
«Покажи свою работу!» Остин Клеон
«Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски
«Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг
«Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк
«Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз
«365 дней искусства» Лорна Скоби
«Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис
«Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс
«Цвет и свет» Джеймс Герни
Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).
В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.
- https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
- https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
- https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
- https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
- https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.
Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:
- https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
- https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства
Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.
Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.
- Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
- Smirnov School Live (https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
- Канал Софии Мироедовой (https://www.youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.
Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!
Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!
Что такое креативность
Креативность, или творческие способности — это умение нешаблонно мыслить, находить новые решения, генерировать идеи. Креативность — это интеллект + воображение. Благодаря интеллекту человек способен думать, анализировать информацию, понимать причинно-следственные связи, делать выводы. Воображение позволяет выйти за рамки привычных шаблонов, отбросить стереотипы, увидеть новые пути решения задач.
Американский психолог и исследователь креативности Эллис Пол Торренс выделил составляющие творческого мышления, по уровню развития которых можно судить о степени креативности конкретного человека.
А что изучать дальше: мой личный список источников вдохновения
Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и Vimeo-каналов, которые помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы по иллюстрации на новый уровень.
ТОП-3 книги для коммерческих иллюстраторов
Натали Ратковски. Профессия иллюстратор
Эта книга о том, как художнику настроить радар иллюстратора, научиться видеть интересное в обыденном, верить в себя и свой талант и работать продуктивно. А также усилить свои иллюстрации с помощью оригинальной графической метафоры. Книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрированного текста. Подробнее о книге →
Гибкий ум. Как видеть вещи иначе и думать нестандартно
Этак книга понять процессы, которые происходят в нашей голове. Как устроен наш мозг, почему мы принимаем те или иные решения, как бороться со страхами и барьерами, как развить творческое мышление и начать придумывать интересные идеи. Эта книга научила меня смотреть своим мыслям в лицо и опережать страхи. Не бояться засучить рукава и делать, даже когда мысли о неудачах так и лезут в голову, а также находить идеи даже там, где их (казалось бы) нет. Подробнее о книге →
Феликс Шайнбергер. Рождение иллюстратора
В этой книге собрано более двадцати действительно полезных шагов для начинающих иллюстраторов. 25 наиболее важных техник создания иллюстраций, которые помогут найти ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. Здесь вы найдете 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов (права и обязанности художника-иллюстратора). Подробнее о книге →
ТОП-3 Vimeo-канала для коммерческих иллюстраторов
BluBlu Studios — чтобы зажечься свежими креативными идеями, ребята специализируются на креативных видеороликах для популярных международных брендов, таких как Nike, Mcdonald’s, Oreo, Starbucks, Coca Cola. https://vimeo.com/blublustudios
Asavari Kumar — кинорежиссер и художник, экспериментирует с современными технологиями и с помощью дополненной реальности и анимации создает из иллюстраций целые миры. Среди ее клиентов: Slack, Adobe, YouTube, Google, Disney. https://vimeo.com/asavarikumar
NiceType. Шрифт — важный элемент визуальной коммуникации, особенно в промо и рекламе. На этом ресурсе вы найдете множество примеров свободной творческой изобретательской работы со шрифтом в композициях. Тексты здесь нарисованы как динамичные изображения, но при этом так же прекрасно читаются, как и обычные буквы алфавита, набранные привычными начертаниями. https://vimeo.com/channels/nicetype
Бодипозитив
Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com
Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.
Советы профессионала: как стать модным иллюстратором?
Даниэль Медер – фэшн-иллюстратор Недели моды в Нью-Йорке и автор книги Draw Fashion Now. Выдающийся талант художницы был замечен редакторами журналов The New York Times, Women’s Wear Daily и The Coveteur, которые публикуют ее рисунки с завидным постоянством. Когда-то Даниэль пришлось отказаться от постоянной работы, чтобы сделать первые робкие шаги к карьере fashion-иллюстратора. За несколько лет она смогла добиться успеха и заработать имя в индустрии. Даниэль рассказала о том, как стать модным иллюстратором, и дала вдохновляющие рекомендации всем новичкам.
Не дайте отговорить вас от творческой карьеры
Я думаю, что большая часть молодых художников обескуражены. Практически все члены семьи, друзья и знакомые говорят одно и то же: «У тебя ничего не получится». Слушайте только себя, важнее жить в соответствии с собственными ценностями, а не следовать чужим
Потратьте время на изучение того, что вам на самом деле важно. Идите своим путем, иначе вы не получите удовольствия от работы и жизни
В начале карьеры не отказывайтесь от скучной работы
Как и в любой сфере, в иллюстрации в мире моды есть скучная и интересная работа. В начале карьеры мне приходилось делать технические рисунки для модельеров и небольших швейных компаний, которым требовалось подготовить инструкции по «сборке» моделей на производстве. Я умела шить и рисовать, что позволило мне получать заказы в технической нише фэшн-иллюстрации.
Да, это была однообразная и скучная работа, которая приносила доход. Я использовала заработок для поездок на Недели моды в разные города мира, где получала более интересные, но малооплачиваемые заказы
Важно понять, что в любой сфере существует «кассовая» работа и работа ради удовольствия. Например, даже самому прославленному режиссеру приходится снимать незамысловатые фильмы о супергероях, чтобы заработать денег на реализацию творческого потенциала в авторском кино
Посещайте профильные мероприятия индустрии моды
В 2006 году я впервые приехала в Нью-Йорк, чтобы познакомиться с модными блоггерами и художниками. Вскоре мне стали приходить электронные письма со всего света с просьбами что-то нарисовать. Маленький ручеек работы стал началом моей карьеры. С тех пор я не останавливаюсь.
Вас должны заметить. Посещайте нужные места в нужное время. Отправляйтесь в Милан, Лондон, Париж, Флоренцию. Я появляюсь как минимум на 1 международной неделе моды каждый сезон. Я обязана быть там ради карьеры. Никогда не знаешь, с кем столкнешься у подиума или на фуршете, возможно, случайный знакомый изменит вашу жизнь. Со мной такое случалось несколько раз. Если вы выходите в мир с целью сделать что-то значимое, вас заметят.
Соблюдайте баланс между личной жизнью и работой
Я хочу выполнять работу, которая кажется мне интересной, но и сама жизнь должна быть увлекательной. Все решения я принимаю, задав себе вопрос: «Хочу ли я прочитать об этом в мемуарах?» Например, используя социальные сети, я делаю это для собственного удовольствия, а не для продвижения или кого-то другого. Считаю, что в этом и есть разница между казаться довольным собой и наслаждаться самим собой. Не стоит забывать и про личную жизнь. Шесть месяцев в году я живу в Торонто, где занимаюсь собой. Невозможно всегда быть на связи. Вам необходимо время на развитие отношений с семьей, любимым человеком и друзьями, а также для заботы о здоровье и теле.
Узнать подробности о возможностях обучения fashion-иллюстрации в Istituto Marangoni вы можете у консультантов STUDIES&CAREERS.
Программа обучения
1
Векторная графика. Первые иллюстрации
Введение
Основы иллюстрации
Adobe Illustrator
Портфолио. Иллюстрация в миниатюре
Индустрия. Как устроена профессия иллюстратора
История иллюстрации
1 урок
Введение
Поговорим о профессии иллюстратора и программе: что вы узнаете в рамках курса, какие проекты сделаете и какие иллюстраторы будут делиться с вами профессиональным опытом. А также начнем погружаться в историю иллюстрации и расширять свой иллюстраторский кругозор.
1 месяц, 4 урока
Основы иллюстрации
Курс поможет разобраться, что представляет собой рисунок и как он работает. Поговорим о средствах визуальной выразительности, которые формируют у зрителя впечатление и передают ему опыт, предусмотренный автором. Будем работать с композицией, цветовыми сочетаниями, коснемся классических человеческих пропорций и того, как и зачем их можно сознательно искажать. Рассмотрим базовые техники подготовки изображений, научимся создавать иллюстрации, которые полно передают замысел минимальными средствами. Подкрепить теорию практикой и «набить руку» вам помогут практические задания.
2 месяца, 8 уроков
Adobe Illustrator
Каждый профессиональный иллюстратор — немного волшебник, и вектор в Adobe Illustrator — один из наиболее полезных инструментов для создания такой магии. Он гибкий, универсальный и очень практичный в работе. Вы изучите среду программы, принцип построения изображений, научитесь основным командам и горячим клавишам. В курс входят 5 основных способов создания изображений в программе, вы попробуете каждый из них, чтобы найти наиболее удобный для себя. С помощью небольших домашних заданий закрепите базовые принципы работы в Adobe Illustrator.
2 уроков
Портфолио. Иллюстрация в миниатюре
Вы создадите первый проект и отработаете первые навыки на иконках. Иконки — это востребованный вид иллюстрации, отдельное искусство, уже давно выросшее из минималистичного линейного формата. Тему можно будет выбрать из нескольких клиентских брифов. А в качестве бонуса послушаете очень важную лекцию об организации рабочего процесса профессионального иллюстратора.
Индустрия. Как устроена профессия иллюстратора
В рамках курса вы узнаете от иллюстраторов и представителей смежных индустрий всё об иллюстраторском пути, секретах и важных составляющих профессии:
Современное состояние рынка иллюстрации
Какая иллюстрация сейчас популярна и важно ли гнаться за трендами, чтобы вас заметили
Личные проекты как эффективный способ продвижения. О системном подходе к формированию портфолио и важности воспитании насмотренности
Бренд иллюстратора
О личном бренде и о том, как оставаться востребованным иллюстратором
История иллюстрации
Каждый месяц мы будем углубляться в историю и современное состояние иллюстрации. Ведь в иллюстрации, как и в любом другом виде визуального искусства, знание и понимание истории того, что было до тебя, может стать прочным фундаментом для начинающего профессионала. В конце концов, все уже придумано до нас.
3
Ура, планшеты!
Procreate для иллюстраторов
Портфолио. Афиша фестиваля
Портфолио. Иллюстрация для упаковки
Индустрия. Психологические аспекты и источники дохода
8 уроков
Procreate для иллюстраторов
Procreate — максимально удобный и нативный способ перенести изображение с бумаги в диджитал и сохранить при этом «живость» рисунка. А главное — это самый портативный инструмент иллюстратора, ведь с Procreate вы можете взять свой иллюстраторский офис с собой в кафе, в парк, в поезд и вообще куда угодно. Посвятим время и сложным, и неочевидным инструментам приложения, которые сделают ваши иллюстраторские проекты еще круче!
4 недели, 2 урока
Портфолио. Афиша фестиваля
Пополните портфолио афишей для фестиваля. Это мультиформат, который зачастую выходит за пределы диджитала и становится частью городской среды. Вы узнаете, как нарисовать афишу, которая одинаково органично и ярко будет смотреться на сайте мероприятия и на стене дома в центре города.
4 недели, 2 урока
Портфолио. Иллюстрация для упаковки
Пополните портфолио иллюстрацией упаковки. Иллюстрация — мощный инструмент дизайна и маркетинга
Яркая, созвучная идеям бренда, иллюстрация на упаковке может привлечь внимание к продукту, помочь ему завладеть сердцами и инстаграмами покупателей
3 урока
Индустрия. Психологические аспекты и источники дохода
В этом курсе вы узнаете о психологических аспектах работы иллюстратора, об участии в конкурсах и челленджах, а также дополнительных источниках дохода.
Wi-Fi 6 и 5G
Новые стандарты связи и беспроводного интернета, с одной стороны, помогают работать удаленно из одной точки на высокой скорости, с другой — способствуют развитию интернета вещей и искусственного интеллекта, сделают передачу данных более безопасной.
Главные преимущества, которые обеспечивает 5G:
- Улучшенная мобильная широкополосная связь: скоростная передача потокового видео в соцсетях и онлайн-сервисах с минимальными задержками в передаче сигнала (всего 1–2 мс);
- Масштабный интернет вещей: по данным Accenture, с помощью 5G станет возможна поддержка до 1 млн устройств на кв км;
- Критически важные сервисы. Новый стандарт связи обеспечит бесперебойную работу автономных беспилотников или удаленных отделений интенсивной терапии.
С помощью 5G многие сотрудники смогут окончательно перейти на удаленную работу, а компании — быстрее принимать решения, основываясь на аналитике потоковых данных. С 2021 по 2025 годы технология принесет экономике США до $2,7 трлн и до 16 млн рабочих мест.
Новый стандарт Wi-Fi 6 добавит новую частоту 6 ГГц к двум уже имеющимся — 2,4 и 5 ГГц. Он преследует те же цели, что и 5G: помогает ускорить интернет-соединение (до 2 Гб/сек для мобильных устройств), сделать его более стабильным и широкополосным — к одной точке можно будет подключить еще больше устройств. При этом сеть сама будет распределять интернет-трафик между устройствами, в зависимости от их мощности.
Специалисты Cisco называют главные :
- поддержка новых сервисов и приложений — включая высоконагруженные — в рамках локальной сети;
- более высокая скорость и уровень обслуживания уже имеющихся сервисов (например, потоковое видео в 8К);
- возможность обслуживать больше клиентов в высоконагруженных средах;
- удаленные и беспроводные офисы, включая устройства интернета вещей.
Согласно опросу Deloitte, 86% руководителей считают, что продвинутая беспроводная связь преобразит их организацию в течение трех лет, и 79% говорят то же самое о своей отрасли.
По данным The Verge, первые 316 млн мобильных устройств с поддержкой Wi-Fi 6E появятся уже в 2021 году. Ожидается, что 5G и Wi-Fi 6 будут не конкурировать, а взаимно дополнять друг друга — в зависимости от задач и типов устройств.
Как будет расти проникновение сетей 5G и Wi-Fi 6 в ближайшие три года
(Фото: Deloitte)
В России операторы потратят более 1,1 трлн руб. на развитие 5G с 2021 по 2027 год. Активное внедрение начнется с 2024 года, однако сроки могут быть сдвинуты из-за низкого спроса. А вот Wi-Fi 6 вряд ли заработает: частоты сети уже заняты фиксированной радиосвязью, а в будущем их могут передать под 5G.
Портфолио и соцсети
— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.
При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом
Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.
— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.
Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.
Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.
— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.
Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.
Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании — опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником
Курс зайдет иллюстраторам, которые хотят научиться с помощью своих работ транслировать ценности и характер бренда, осознанно подходить к созданию визуальных решений. Поработать на стыке со шрифтами, знаками, фирменным стилем и создать единую визуальную коммуникацию.
Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.
Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций» ИКРА
Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль на стыке с иллюстрацией.
Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект
Стоимость: от 4 000 ₽
Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.
Изучить курс: https://controforma.school/branding
Формат студии
Студии живописи можно разделить на два типа:
- Студии, где учат академической живописи. Они ничем не отличаются от учебных заведений, где ученики получают среднее специальное или даже высшее образование. Занятия делятся на теоретические и практические. Мастерству здесь учат долго и методично. Ученикам придется потратить много времени на то, чтобы довести свое мастерство до совершенства.
- Креативные студии, здесь процесс обучения проводится нестандартно. Главная цель преподавателей — не оттачивание навыков учащихся, а демонстрация того, что рисование — это увлекательное, веселое занятие. Они практикуют экспресс-курсы для быстрого обучения.
Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.
Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.
Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.
