Как стать фигуристкой

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы. Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет)

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Программа обучения

1

Векторная графика. Первые иллюстрации

Введение

Основы иллюстрации

Adobe Illustrator

Портфолио. Иллюстрация в миниатюре

Индустрия. Как устроена профессия иллюстратора

История иллюстрации

1 урок

Введение

Поговорим о профессии иллюстратора и программе: что вы узнаете в рамках курса, какие проекты сделаете и какие иллюстраторы будут делиться с вами профессиональным опытом. А также начнем погружаться в историю иллюстрации и расширять свой иллюстраторский кругозор.

1 месяц, 4 урока

Основы иллюстрации

Курс поможет разобраться, что представляет собой рисунок и как он работает. Поговорим о средствах визуальной выразительности, которые формируют у зрителя впечатление и передают ему опыт, предусмотренный автором. Будем работать с композицией, цветовыми сочетаниями, коснемся классических человеческих пропорций и того, как и зачем их можно сознательно искажать. Рассмотрим базовые техники подготовки изображений, научимся создавать иллюстрации, которые полно передают замысел минимальными средствами. Подкрепить теорию практикой и «набить руку» вам помогут практические задания.

2 месяца, 8 уроков

Adobe Illustrator

Каждый профессиональный иллюстратор — немного волшебник, и вектор в Adobe Illustrator — один из наиболее полезных инструментов для создания такой магии. Он гибкий, универсальный и очень практичный в работе. Вы изучите среду программы, принцип построения изображений, научитесь основным командам и горячим клавишам. В курс входят 5 основных способов создания изображений в программе, вы попробуете каждый из них, чтобы найти наиболее удобный для себя. С помощью небольших домашних заданий закрепите базовые принципы работы в Adobe Illustrator.

2 уроков

Портфолио. Иллюстрация в миниатюре

Вы создадите первый проект и отработаете первые навыки на иконках. Иконки — это востребованный вид иллюстрации, отдельное искусство, уже давно выросшее из минималистичного линейного формата. Тему можно будет выбрать из нескольких клиентских брифов. А в качестве бонуса послушаете очень важную лекцию об организации рабочего процесса профессионального иллюстратора.

Индустрия. Как устроена профессия иллюстратора

В рамках курса вы узнаете от иллюстраторов и представителей смежных индустрий всё об иллюстраторском пути, секретах и важных составляющих профессии:

Современное состояние рынка иллюстрации

Какая иллюстрация сейчас популярна и важно ли гнаться за трендами, чтобы вас заметили
Личные проекты как эффективный способ продвижения. О системном подходе к формированию портфолио и важности воспитании насмотренности
Бренд иллюстратора

О личном бренде и о том, как оставаться востребованным иллюстратором

История иллюстрации

Каждый месяц мы будем углубляться в историю и современное состояние иллюстрации. Ведь в иллюстрации, как и в любом другом виде визуального искусства, знание и понимание истории того, что было до тебя, может стать прочным фундаментом для начинающего профессионала. В конце концов, все уже придумано до нас.

3

Ура, планшеты!

Procreate для иллюстраторов

Портфолио. Афиша фестиваля

Портфолио. Иллюстрация для упаковки

Индустрия. Психологические аспекты и источники дохода

8 уроков

Procreate для иллюстраторов

Procreate — максимально удобный и нативный способ перенести изображение с бумаги в диджитал и сохранить при этом «живость» рисунка. А главное — это самый портативный инструмент иллюстратора, ведь с Procreate вы можете взять свой иллюстраторский офис с собой в кафе, в парк, в поезд и вообще куда угодно. Посвятим время и сложным, и неочевидным инструментам приложения, которые сделают ваши иллюстраторские проекты еще круче!

4 недели, 2 урока

Портфолио. Афиша фестиваля

Пополните портфолио афишей для фестиваля. Это мультиформат, который зачастую выходит за пределы диджитала и становится частью городской среды. Вы узнаете, как нарисовать афишу, которая одинаково органично и ярко будет смотреться на сайте мероприятия и на стене дома в центре города.

4 недели, 2 урока

Портфолио. Иллюстрация для упаковки

Пополните портфолио иллюстрацией упаковки. Иллюстрация — мощный инструмент дизайна и маркетинга

Яркая, созвучная идеям бренда, иллюстрация на упаковке может привлечь внимание к продукту, помочь ему завладеть сердцами и инстаграмами покупателей

3 урока

Индустрия. Психологические аспекты и источники дохода

В этом курсе вы узнаете о психологических аспектах работы иллюстратора, об участии в конкурсах и челленджах, а также дополнительных источниках дохода.

С чего начать обучение коммерческой иллюстрации

Перед тем как начать обучение на курсе по коммерческой иллюстрации, еще раз проверьте себя по трем параметрам:

1. Какие виды проектов (лонгриды, журналы, приложения, книги) предлагают создавать на курсе и насколько они вас цепляют (напомню, вам есть с чем сравнить — просто загляните в свой телефон, соцсети или откройте портфолио ТОП международных студий, которые создают иллюстрации для InVision, Marvel и других международных брендов: Jack Daly, Diana Stoyanova, Uran, Sören Selleslagh).
2. Сколько стоит получить первый опыт в новом проекте (т.е поделите стоимость курса на количество уникальных проектов).
3. Реалистичность задач в курсе. Выбирайте трепетно и, если чувствуете, что иллюстрация вам не заходит, скорее всего, вы занырнули отнюдь не в топовую площадку по обучению, а по сути просто в очередной учебник. Проверить качество учебника тоже можно, вот, к примеру, учебник от Роберта Ингпена «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника».

Курс «Иллюстрации в Adobe Illustrator» от Pixel

За 9 занятий вы сделаете 11 примеров своей работы, чтобы
сразу после окончания, начать искать заказчиков. Курсы длятся всего два месяца
и нацелены на обучение работе в среде Adobe Illustrator.

Курс «Иллюстрации в Adobe Illustrator»

Для этого студенты изучают: интерфейс, иерархию, группы,
артборды, перо, леттеринг, заливки, освещение. Вы освоите как:

• рисовать персонаж;
• передавать эмоции;
• создавать бесшовный паттерн;
• делать плакаты;
• рисовать в изометрии.

После окончания обучения дается ещё один месяц на сдачу
домашки и консультации. Но и после этого все материалы остаются доступными
студентам.

Стоимость: 9400 руб.

Плюсы

1. Можно посмотреть работы учеников, чтобы
   составить свое мнение о качестве преподавания.
2. Выпускают бесплатные уроки на YouTube, так вы
   сможете понять, насколько стиль преподавания подходит вам.

Нюансы

1. Отрисовка графики на курсе будет при помощи мышки. Графический планшет понадобится только на восьмом занятии. Это экономнее, т.к. не нужно будет покупать дополнительное оборудование. Но в то же время, планшет – это другие возможности, которыми неплохо овладеть начинающему иллюстратору.
2. Мало времени уделяется тенденциям, трендам и маркетинговым и психологическим аспектам, которые нужно учитывать при создании коммерческой иллюстрации.

08.

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Набор инструментов для цифровой иллюстрации

Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.

Технические средства

Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома: нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.

Идеальные средства для работы с цифровой иллюстрацией — это планшет и надёжный компьютер. Популярным производителем графических планшетов является Wacom. Вы можете использовать их как для создания цифрового рисунка, так и для обработки нарисованного от руки.

Программное обеспечение

Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.

Плагин “Gold Rush For Illustrator”: этот интуитивно понятный плагин позволяет добавлять к вашему дизайну эффекты металлического блеска и фольги. Он включает 218 шаблонов для Adobe Illustrator в золотом, розово-золотом, медном, черном и серебряном цвете.

792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE: с этим плагином вы получите доступ к 792 кистям – это профессиональный набор, который подойдет дизайнерам, иллюстраторам и художникам любого профиля.

Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время

Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.

Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

Бесплатный онлайн-курс по персонажам в digital «ODD BODIES: Illustrating Expressive, Stylized People» (7 дней полный доступ при первой регистрации)

Курс создан специально для иллюстраторов, которые хотят освободиться от более реалистичных способов рисования людей, брать за основу изображения, не копируя их, менять пропорции и рисовать больше от чистого сердца.

Автор курса — Том Фрозе. Сотрудничает с международными компаниями. Например, GQ France и Abrams New York. Известен своими причудливыми персонажами, которые полны индивидуальности и стиля! Он проведет вас через серию забавных упражнений, научит по-новому подходить к иллюстрации людей и мыслить нестандартно.

Автор курса: иллюстратор и дизайнер Том Фрозе(Tom Froese). Работает фрилансером с 2013 года. Сотрудничает с брендами и компаниями по всему миру: Yahoo !, Airbnb, GQ France и Abrams Publishing. Создает карты, фрески, иллюстрированные книги, упаковку, редакционные статьи и рекламу. 

Для кого: для тех, кто хочет попробовать на практике новые способы стилизации персонажа в диджитал-иллюстраци.

Объем курса: 18 видеоуроков (2 часа 24 минуты)

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Фишка: Сквозь серию упражнений создадите выразительного и запоминающегося персонажа, научитесь рисовать интуитивно и меньше копировать.

Изучить курс: https://www.skillshare.com/classes/ODD-BODIES-Illustrating-Expressive-Stylized-People/562332090 

Иллюстрация в инструкциях

Мало кто читает длинные руководства по эксплуатации товара, который покупает. Но что делать, если совсем без инструкции не разобраться? Правильно, добавить картинки.

Магазины IKEA работают в разных странах и продают мебель, которую покупатель чаще всего собирает самостоятельно. С помощью картинок они оригинально и экономично решили проблему: рисованные инструкции помогают клиентам собрать мебель, а компании при этом не приходится переводить один и тот же текст на разные языки и печатать отдельные инструкции для каждой страны.

Также к товару прилагаются общие советы по сборке мебели, в которых текст не нужен совсем.

Из этой картинки понятно, какие инструменты могут понадобиться при сборке.

Эта рассказывает, как лучше действовать и как не надо делать.

А тут показано, что делать, если самостоятельно собрать мебель не получается или есть вопросы.

Подружитесь с карандашами

Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

Курс по Adobe Illustrator «С нуля до новичка-иллюстратора» от Udemy

Видеокурс, который можно купить по очень доступной цене. Отличное решение, если вы хотите учиться в своем темпе и не сдавать домашние задания. Около 7 часов обучающих видео-материалов хорошего качества, за которые вы изучите:

Курс по Adobe Illustrator «С нуля до новичка-иллюстратора» от Udemy

• Основы работы с векторной графикой в Adobe
  Illustrator;
• Работу с эскизами и цветовыми палитрами;
• Как оптимизировать работу Adobe Illustrator под
  себя;
• Как работать с мешами, скриптами, экшенами и
  другими методами;
• Flat-lay и полигональную иллюстрацию.

Стоимость: $114, но
бывают хорошие скидки. Например, на черную пятницу курс стоил всего $9,99.

После окончания вы не только получите сертификат, но и
сможете получить приглашение от команды дизайнеров NetGon, которая работает на
стоках и в качестве фрилансеров.

Плюсы

1. Гарантия 30 дней и полный пожизненный доступ к
   материалам.
2. Учитесь в своем темпе, можно пройти весь курс
   хоть за несколько дней.
3. По итогам у вас должно получиться 10 иллюстраций
   в разных стилях, чтобы пополнить ваше портфолио.

Нюансы

1. Нет прямых эфиров, домашних заданий, чата с обратной связью. По сути это видеоуроки.
2. Udemy – это агрегатор курсов, а не специализированный учебный центр. Поэтому выгружать свои курсы может практически кто угодно.

11.